Kunstferdig mote: sesongens beste samarbeid
Motehus slår seg sammen med samtidskunstnere
Fra malerier ferdigstilt av en global liste over samtidskunstnere til arkivkeramikk, ser sesongens beste samarbeid bredt etter kreativ inspirasjon.
Her avrunder vi noen av de bemerkelsesverdige team-ups.
Louis Vuitton og Henry Taylor
Louis Vuitton først introduserte sin Artycapucines prosjektet i fjor. Det parisiske arvemerket utvider carte blanche til et utvalg samtidskunstnere, og har invitert blue-chip navn inkludert sveitsiske kreative Urs Fischer, Alex Israel og Yale School of Art-alumnus Tschabalala Self til å omtolke Capucines-vesken sin, et bestselgende design kalt etter rue des Capucines, adressen til Louis Vuitton sin debutbutikk som åpnet i 1854.
Årets Artycapucines-klasse på seks artister teller Brooklyn-basert Josh Smith og Henry Taylor: i studioet hans i Los Angeles avsluttet Taylor først A Young Master i 2017, og jobbet med akrylmaling. Et portrett, med A Young Master Taylor fanget vennen hans Noah Taylor, en medkunstner og grunnlegger av Los Angeles. Det underjordiske museet . På Louis Vuittons mesteratelier eksperimenterte håndverkere med ulike trykkmetoder for å gjenskape Taylors maleri i et skinnrelieff. Jeg er sikker på at Noah ville få et kick av folk som bærer vesken, sier Taylor. Spør seg selv: 'Hvem er det på vesken min?'.
Berluti og Brian Rochefort
På Berluti , har kulturarvmerkets kreative direktør Kris Van Assche tidligere inngått samarbeid med mesterskapere – blant messingverkstedet i Wien, Werkstätte Carl Auböck og utdannet designer av Royal College of Art. Simon Hasan , som i sitt arbeid tilpasser middelalderske lærteknikker – på husholdningsartikler. For sitt første inntog i ready-to-wear samarbeider, har Van Assche oppfordret den amerikanske keramikeren Brian Rochefort. Van Assche er selv en ivrig samler av keramikk; hans team-up med Rochefort tok form digitalt og langdistanse, smidd mellom Berluti-atelierene i Paris og Rocheforts studio i Los Angeles. Van Assche sier: Akkurat nå føles samarbeid som en meningsfull måte å skape noe nytt på.
Michael Baumgarten Opphavsrettsbeskyttet
Celine og Tyson Reeder
Avduket på kamera som en del av Celine sin Vår/sommer 2021-film tatt på Monacos Stade Louis II fotballstadion, et samarbeid mellom merkevarens kreative direktør Hedi Slimane og den amerikanske kunstneren Tyson Reeder inkluderer fargerike nylon-vindjakker, suvenirjakker i sateng og en bøttehatt i bomull. Slimane valgte Reeders 2019-maleri Autobahn, en pastellfangst av fantasiløvverk og stiliserte motorsykler mot en asurblå og grønn bakgrunn. Autobahn er eksemplarisk for Reeders arbeid, som trekker frem oversett detaljer i hverdagsscener. Hans fullførte oljemaleri Sunset Van fra 2014 overlapper et kjøretøy med den idylliske fangsten av solnedgangen ved en strand.
Jeg elsker å bruke maleri som en slags forsterker eller forvrengningspedal, sier Reeder, hvis arbeid har blitt stilt ut på New Yorks Museum of Modern Art Library og på Office Baroque (Brussel) blant andre gallerier. En håndfull blindveisobjekter – trær, biler, bygninger – får lov til å synge en ny sang med vilkårlig farge og mønster.
Yoox og Nico Vascellari
Nico Vascellari er ikke fremmed for høyprofilerte samarbeid. Den italienske kunstneren har tidligere ferdigstilt anagram-lignende motiver for Fendi, omtalt på tvers av luksusmerkets herreklær og tilbehør. Denne vinteren har Vascellari – hvis arbeid har vært utstilt på institusjoner inkludert Paris’ Palais de Tokyo og Villa Medici i Roma, blant mange andre – slått seg sammen med nettbutikken Yoox .
Mitt arbeid som kunstner har alltid vært inspirert av samarbeid som tar sikte på å få direkte kontakt med et bredere og mer mangfoldig publikum enn det som vanligvis besøker museer, sier Vascellari. Yooxs engasjerende sesongkampanje Holiday Beats ble lansert tidligere i desember. Not ur konvensjonelle musikkshow presenterer tre samtaler med en trio av kreative krefter som sendes ukentlig og berører temaer som bærekraft og mangfold.
Vascellari får selskap av den britiske rapperen Stefflon Don og den italienske sangeren Mahmood; alle tre har fullført et tilpasset kunstverk som pryder Yooxs Holiday-kapselsamling, med inntekter fra salg donert til veldedige organisasjoner valgt av hvert talent. For sin veldedighet valgte Vascellari Fondo Forestale Italiano (det italienske skogbruksfondet); i harmoni, hans ferdige kunstverk i 2019 sentrerer om fotografier kunstneren tok under en fantastisk fullmåne i Cansiglio-skogen mens jeg lette etter dyr i skumringen.
Daniele La Malfa
Fendi og Sarah Coleman
Det romerske merket Fendi har invitert Sarah Coleman til å reimagine sin boutique i Miamis livlige designdistrikt. I studioet hennes i New York, drømte Coleman-stolene sammen med Fendi-arkivbilder trykt på vintage magasinpapir og puter omtrukket med materialet fra en Fendi-strandveske fra 1980-tallet; en vintage påfuglstol i rotting har fått et nytt liv, belagt med signaturgul akrylmaling.
For å markere anledningen har Fendi gitt ut en trio med begrensede opplag av Silvia Venturini Fendis mest elskede Peekaboo ISeeU-vesker. De tre Fendi Artist Peekaboos er laget av preget lær, fosforescerende (FF-formede) perler og broderier med glød i mørket. Colemans forvrengte, optiske illusjon av Fendis store FF-repetisjonsmønster er resultatet av Instagram-bilderedigeringsappen FaceTune.
Dior og Claire Tabouret
For årets femte represalier av Lady Art-prosjektet, Dior har samlet ti samtidskunstnere som jobber over hele verden. Line-upen inkluderer en ikonisk amerikansk artist Judy Chicago og Claire Tabouret. Opplært ved både Paris’ prestisjetunge École Nationale Supérieure des Beaux-Arts og The Cooper Union i Manhattans East Village, har Tabourets arbeid blitt utstilt bredt og finnes i de permanente samlingene til institusjoner som Los Angeles County Museum of Art.
Kunstneren har fullført to Lady Dior vesker, nå produsert i et begrenset opplag: laget av falsk pels, ett tilbehør fanger en gruppe jenter som danser; Tabourets lær Lady Dior er utsmykket med et selvportrett.
Loewe og Ken Price
For en sesongbasert kapselsamling, Loewe kreativ direktør Jonathan Anderson henvendte seg til Ken Price, blant andre kreasjoner som gjenbesøkte den amerikanske kunstkeramistens design for tallerkener brukt i Newport Beachs La Palme-restaurant på 1980-tallet.
Princes fargerike utsikter blender nå av Loewe-klær og tilbehør; andre steder høster samarbeidet det Madrid-baserte merkets håndverkskunnskap, best sett i intrikat vevde lærkurver og puslespilllignende lærinntarsia.
