Judy Chicago-intervju: Dior Lady Art 5
Amerikansk kunstner snakker om Dior og kunsten å samarbeide
Adrien dubost
I fjor ble en levering av Dior dameklær adressert til Belen Hotel. L-formet og bygget av rød murstein, den 1907-ferdige eiendommen i byen Belen i New Mexico fungerte opprinnelig som et pensjonat for Santa Fe Railway-ansatte som jobbet i det amerikanske sørvestlandet. Siden 1996 har det historiske stedet vært hjemmet og arbeidsplassen til Judy Chicago og kunstnerens tredje ektemann Donald Woodman, en fotograf.
Dior hadde sendt et utvalg antrekk til et kommende portrett av Chicago, tatt for å illustrere en avisprofil av Maria Grazia Chiuri – det parisiske merkets første kvinnelige kreative direktør – som hadde kåret artisten blant hennes liste over 11 innflytelsesrike kvinner. De sendte meg klær jeg skulle ha på fotograferingen, inkludert vesker, husker Chicago. Jeg sa: 'Akk, jeg skal male med en pose på armen!'
På tidspunktet for intervjuet vårt er både New Mexico og Storbritannia tilbake i lockdown for å dempe spredningen av koronaviruset, og derfor snakker vi gjennom videosamtale. På skjermen gjør Chicago, 81, en slående opptreden: artisten matcher hennes foretrukne arbeidsuniform – T-skjorter, jeans og sweatshirts – med en krøllete frisyre farget en kongelig lilla. Arbeidene hennes har blitt stilt ut over hele verden og finnes i de permanente samlingene i institusjoner inkludert MoMA (New York), Londons Tate Modern og Moderna Museet i Stockholm. I dag på kamera er ikke Chicagos entusiasme for handelen hennes og dens mange muligheter tapt, og hun pepper uttalelser og erindringer med anfall av helhjertet latter.
Chicagos biografi har et filmisk omfang. Hun ble født som Judith Cohen i 1939, og ble oppvokst i Chicago av moren - May, en tidligere danser som ble medisinsk sekretær - og faren Arthur Cohen. Arthur Cohen, en fagforeningsarrangør som jobbet nattevakt på et lokalt postkontor, var en aktiv tilhenger av det amerikanske kommunistpartiet; han var også avkom av en lang slekt av rabbinere. Oppmuntret av moren sin identifiserer Chicago kunst som hennes kall fra tidlig barndom.
Hun mottok til slutt sin Bachelor of Fine Arts-grad fra University of California, Los Angeles (UCLA) i 1962, etterfulgt av en mastergrad to år senere. Før og nå forsker og retter kunstnerens arbeid på kvinnens rolle i historie, kultur og samfunn, et tema hun har uttrykt gjennom ulike medier, mestring av akryllakk, plast, keramikk, glassmalerier, fyrverkeri og en rekke tekstilhåndverk. Chicago sier: Jeg har forsøkt å forholde meg til emner som ligger utenfor de tradisjonelle kunstfagene, og på en måte krever nytt innhold nye former.
I 1970 brukte hun trykte medier for å gjøre kjent sitt nye navn: en annonse for en kommende galleriutstilling gjenintroduserte kunstneren som Judy Chicago, og erstattet hennes første manns etternavn (Gerowitz) med navnet på hjembyen, og frigjorde seg dermed fra alle mannsdominert appellasjon.
Chicagos arbeid er slående for sin inklusivitet, og anerkjenner kunst som et medium for å inspirere andre til tanke og handling. Som pedagog lanserte Chicago i 1971 USAs første feministiske kunstkurs da han underviste ved Californias Fresno State College. Som aktivist grunnla hun en ideell feministisk oppsetning Through the Flower i 1978. Deretter er det Chicagos kunstverk og initiativer, som ofte blir realisert i samarbeid med frivillige og andre kreative.
I samarbeid med kunstneren Miriam Schapiro åpnet Chicago Womanhouse, en banebrytende gruppeutstilling av feministisk kunst, i 1971. Åtte år senere, våren 1979, avduket hun det som uten tvil ville bli hennes mest siterte verk ved San Francisco Museum of Modern Art: sentrert på en trekantformet bankett, Chicago's Middagsfesten teller 39 kuverter, satt sammen for en kvinnelig gjesteliste som inkluderer den arkaiske greske lyriske poeten Sappho, Saint Brigid of Kildare fra 1300-tallet, Virginia Woolf og den amerikanske poeten Emily Dickinson fra 1800-tallet. Gjestenes navn er sydd i gulltråd på bordløpere dekorert med detaljerte broderier og matchet med håndmalte keramiske plater.
Middagsfesten tok Chicago og en arbeidsstyrke på 400 frivillige – deres hjelp ble minnet med inskripsjoner på Bekreftelsespaneler – seks år å fullføre. Samarbeidene mine er veldig forskjellige fra mange andre artister. Jeg er med på hvert trinn i samarbeidet, sier hun. Dessuten vil jeg ikke at menneskene jeg jobber med skal være som roboter. Jeg vil at de skal bringe sitt beste til samarbeidet, jeg vil lage prosjekter eller bilder som lar samarbeidspartnerne mine bringe ferdighetene sine og ideene sine til det fordi jeg tror det er måten å få det beste resultatet på. Til slutt ville kunstverket bli sett av mer enn én million besøkende som deltok på utstillinger på 16 arenaer på tre kontinenter.
Adrien dubost
I 1980 ba hun om hjelp fra 150 håndarbeidere for henne Fødselsprosjekt : Over en periode på fem år begynte Chicago og teamet å ta bilder av fødsel i mange dusinvis av paneler for å feire morsrollen, ved å bruke en rekke håndverk, inkludert nålepunktbroderi, batikkfarging, quilting og filethekling, alt blandet med maleri. Samarbeid er egentlig en forlengelse av ens egen hånd, forklarer Chicago. Noen ganger krever arbeid mer enn én hånd. Mer enn én ferdighet.
Etter den første leveringen til Belen Hotel, tok Chicagos tilknytning til Dior fart. Det året, på høsten, snakket Chicago og Chiuri om mulige team-ups. Hos Dior er kunsten en del av merkevarens DNA: Maisonens grunnlegger Christian Dior jobbet som gallerist før han skiftet yrke og til slutt startet sin virksomhet i desember 1946. Siden hennes utnevnelse i 2016 har Chiuri benyttet seg av plattformen hennes for å fremheve verk av kvinnelige kunstnere – blant dem den argentinske surrealistiske maleren Leonor Fini – og den avdøde New York-kunsthistorikeren Linda Nochlin.
I januar 2020 tok resultatet av deres kombinerte krefter form i hagen til Paris' Musée Rodin. Informert av hennes forskning på rollen til gudinner på tvers av århundrer og kulturer, hadde Chicago først sett for seg henne Oppblåsbar morgudinne i 1977; sammen med Dior og produksjonsselskapet Bureau Betak, realiserte hun nå sin offentlige skulptur, som doblet som det teltlignende stedet for Chiuris vår/sommer 2020 haute couture-show. På dagen for showet passerte modeller kledd i Chiuris design 20 bannere som hver målte tre meter lange. Hvert banner utdypet Chicagos spørsmål: Hva om kvinner styrte verden? med funderinger – Ville det vært vold? Vil bygninger ligne livmor? Ville Gud være kvinne? – alt skildret i håndbroderier og arbeidet til Indian Chanakya School of Craft. Skolen og dens stiftelse ligger i Mumbai og går inn for kvinners myndiggjøring gjennom utdanning. Chicago sier: De [ga] dem ikke bare broderiinstruksjoner, de hadde samtaler om betydningen av spørsmålene.
Det var mens hun var opptatt med å perfeksjonere disse bannerne at Dior henvendte seg til Chicago med et annet mulig partnerskap, og inviterte kunstneren til å bli med ni andre for årets gjentakelse av maisonens Lady Art-initiativ. Et ambisiøst foretak, Dior's Lady Art har siden lanseringen i 2016 invitert en rekke samtidskunstnere som er aktive rundt om i verden til å sette sitt preg på merkevarens mest elskede Lady Dior, en arkitektonisk formet veske som først ble lansert i 1994. Til dags dato har merket. har meldt seg på en inspirert liste over samarbeidspartnere: Friedrich Kunath, Mat Collishaw, Mickalene Thomas og Marguerite Humeau har alle drømt om Lady Diors, laget av merkets dyktige håndverkere i begrensede opplag.
Når jeg gjør noe, spesielt noe jeg aldri har gjort før det starter med forskning, forteller Chicago til meg. Jeg tenkte at jeg måtte undersøke historien til vesker og historien til Lady Dior-veskene. Chicago bestemte seg i stedet for å tilpasse et arkivkunstverk, med hjelp av ektemannen Donald. Digitalt manipulerte de todimensjonale maleriene hennes for å passe til Lady Diors blåkopi, og de hadde en første suksess med La det hele henge ut , en 1973 sprayet akryl på lerret avbildning av spiralformet skjelllignende former i rosa, lilla og gult.
Adrien dubost
I Paris presenterte Dior-teamet Chicago med utallige muligheter for å gjenskape kunstverket hennes. Et teknisk stoff preget med en høyfrekvent dikroisk effekt gjorde kuttet. Jeg bare snudde! sier Chicago om først å se den reflekterende behandlingen. Jeg vet om prosessen, det har bare aldri falt meg inn at det ville egne seg så utrolig til bildene mine.
Deres første kreasjon ble ansett som en suksess, Dior ga Chicago i oppgave å velge ut ytterligere to kunstverk som skulle minnes. Chicago prøvde nå kunstverk fra hennes 1972 Flotte damer serie, som uttrykker personlighetene og biografiene til historiske dronninger i krølle, vridende motiver. Hennes oppfatning av Christina fra 1600-tallet, dronning av Sverige, inspirerte en liten og iriserende Lady Dior; Chicagos dronning Victoria fra 1973 er utsmykket over en større versjon av tilbehøret. Navnet på hver monark er skrevet på bunnen av respektive poser. Dronning Victoria vil sannsynligvis like det faktum at hun er størst! Chicago-muser. Jeg tenkte på hvor deilig det ville være å lære kvinners historie gjennom en veske.
Fra et showsted til tilbehør i begrenset opplag, Judy Chicagos partnerskap med Dior har vært mangefasettert og på tvers av landegrensene. Det brakte ideene mine og kunsten min til et globalt publikum, fordi Dior har en global plattform, dekreterer Chicago. Det var den største kreative muligheten jeg noen gang har hatt i mitt liv.
