Designklassikere: historiene bak legendene
Syv flerårige kreasjoner fra midten av århundret du fortsatt kan kjøpe i dag
- Hjemmeinteriør: designtrender å se etter i 2021
- Topp baderomsdesigntrender for 2021
- Design for livet: hvordan forbedring av hjemmet ditt kan øke lykke
- Designklassikere: historiene bak legendene
- Hjemmeinteriør: finn din lykkelige plass
Louis Poulsen
Da vi vokste opp i Liverpool på 1980-tallet, pleide vi å henge hjemme hos en skolekamerat hvis far var arkitekt.
For oss virket han som selve symbolet på bohem, som den eneste av mine venners fedre som (a) hadde skjegg, (b) dekanterte vin i en karaffel for å drikke til middagen og, avgjørende (c) la oss få litt .
En PH 5-lampe lyste opp middagsbordet mens han fortalte oss historien bak den over et glass Beaujolais nouveau. Siden den gang har jeg alltid trodd at de beste designene har de beste historiene.
Her ser vi på historiene bak syv flerårige designklassikere fra midten av århundret som du fortsatt kan kjøpe i dag.
PH 5 lampe
'Riktig belysning krever ikke penger, men innsikt'
Den danske designeren, journalisten og forfatteren Poul Henningsens barndom ble opplyst av den milde gløden fra oljelamper. Da elektriske lyspærer kom inn, fornærmet blikket over hodet ham. Han kjørte på trikker gjennom de mørke Københavnskveldene, stirret inn i hjemmene og ble forferdet. Man grøsser for å se hvor dystre de er, skrev han. Møbler, stil, tepper – alt i et hjem er sekundært til viktigheten av belysning. I 1958 designet han den klassiske PH 5, som sender ut lys nedover og sideveis – faktisk lyser skjermen opp av seg selv. Som han skrev senere: Riktig belysning av et hjem krever ikke penger, men innsikt. I dag trenger du ganske mye penger for å kjøpe Henningsens innsikt, men den klassiske PH 5 er fortsatt tilgjengelig hos Louis Poulsen.
PH 5, £685; louispoulsen.com
Alvar Aalto Vase
«Jeg filmer bølgene i hodet mitt. Jeg kan trenge dem en dag'
Den finske designeren Alvar Aaltos arbeid er best definert som et eksempel på et harmonisk forhold til naturen. Arkitekt Veli Paatela husker svømning med Aalto utenfor Cape Cod da designeren plutselig stoppet opp, reiste seg og så på bølgene. Jeg filmer det i hodet mitt, sa han. Jeg trenger kanskje denne formen en dag. Bølger spilte en stor rolle i Aaltos suksess - faktisk betyr aalto bølge på finsk. I 1930 vakte Savoy-vasen hans en sensasjon på New York World's Fair, med et dynamisk bølgeinspirert design like flytende som de finske innsjøene som inspirerte den. I dag er de fortsatt tilgjengelige fra Iittala i Finland, fortsatt blåst i munnen av mennesker, og fortsatt stenografi for klassisk skandinavisk design.
Alvar Aalto Collection, fra £61; iittala.com
LC4 sjeselong
«Forlengelsen av kunsten å bo er kunsten å leve»
Hvis noen har utnyttet kraften design kan ha for å heve humøret vårt, er det Charlotte Perriand. Forlengelsen av kunsten å bo, sa hun, er kunsten å leve. I 1927 søkte den da 24 år gamle franske designeren om å jobbe med Le Corbusier. Hans kvinnefiendtlige svar: Vi broderer ikke puter her. Men i løpet av et år hadde Perriand, Le Corbusier og Pierre Jeanneret gått sammen for å produsere den definitive sjeselongen, LC4. Som hun sa i et intervju fra 1984 i Arkitektonisk gjennomgang : Jeg tror grunnen til at Le Corbusier tok meg var fordi jeg var kjent med dagens teknologi, jeg visste hvordan jeg skulle bruke den, og dessuten hadde jeg ideer om bruken den kunne brukes til. Designene hennes er fortsatt blant produsentens Cassinas største selgere.
LC4 av Cassina, fra £3 925; conranshop.co.uk
Ball Klokke
«Jeg vet fortsatt ikke den dag i dag hvem som kokte det»
Denne stiften av 1950-tallets amerikanske kjøkken tilskrives George Nelson, men kan ikke ha vært alt arbeidet hans. Designet var resultatet av en alkoholdrevet skisseøkt i 1947 som involverte Nelson og noen venner - arkitekten og fremtidsforskeren Buckminster Bucky Fuller, industridesigneren Irving Harper og den japanske kunstneren Isamu Noguchi. I hans utmerkede bok George Nelson: Designet til moderne design Stanley Abercrombie forteller hvordan en bakrus Nelson kom tilbake til kontoret sitt morgenen etter: Neste morgen kom jeg tilbake, og her var denne rullen med tegnepapir og et sted i denne rullen var det kuleklokken. Jeg vet fortsatt ikke den dag i dag hvem som kokte det... Det kan ha vært Irving, men han trodde ikke det... Vi gjettet begge at Isamu sannsynligvis hadde gjort det fordi han har et geni for å gjøre to dumme ting og å lage noe ekstraordinært. Men vi visste aldri.
Kuleklokke, fra £250; vitra.com
Anglepoise Original 1227 (gigantisk versjon)
En ingeniør gikk inn i skuret hans i 1929 og dukket opp i 1932 med Angelpoise
Anglepoise ble ikke designet av en produktdesigner, men snarere en bilingeniør. George Carwardine spesialiserte seg på kjøretøyopphengssystemer og fjærer. Da bilfirmaet han jobbet for gikk konkurs i 1929, brettet han opp ermene på klassisk engelsk vis, forsvant inn i skuret sitt i Bath og dukket opp i 1932 med Anglepoise-lampen. Det var imidlertid ikke universelt elsket – i 1949 forbød sjefen for BBCs variasjonsavdeling, Michael Standing, BBC-ansatte fra å skrive ved pulter opplyst av en Anglepoise med mindre et overlys også ble tent. Standing trodde at en mann som skrev ved et skrivebord i et trangt rom opplyst av en enkelt lyskilde ville produsere skjulte og degenererte ideer. The Anglepoise ble imidlertid elsket av barneforfatteren Roald Dahl – så mye at Roald Dahl-museet i Great Missenden, Buckinghamshire, bestilte denne gigantiske versjonen, som fortsatt er i produksjon i dag.
Original 1227 Giant Gulvlampe, £2 950; anglepoise.com
Ultima Thule
«Lappland er et sted å lade opp batteriene mine»
Det er fristende å kaste den skjeggete, piperøykende Tapio Wirkkala som en ensom ulv i bakskogen, hjemme i ødemarken i Nord-Lappland. Men han var også en sofistikert verdensreisende som jobbet med den amerikanske produktdesigneren Raymond Loewy og den italienske designeren Gio Ponti. Wirkkalas tre tiår lange serie med design for Finlandia-vodkaflasken (1970-2000) antyder hans kommersielle skarpsindighet. Men han er mest kjent for sin Ultima Thule-kolleksjon – inspirert av Lapplands smeltende is og resultatet av tusenvis av timers eksperimentering med glassblåseteknikker for å perfeksjonere dens unike tekstur.
Ultima Thule mugge (£114) og to glass (£32); iittala.com
Veggspeil
'Amerikansk design har utseendet og følelsen av å tilhøre hjemmene våre'
Forestill deg Gale menn karakter Don Draper som produktdesigner, og du får Paul McCobb. Som Julie Lasky skrev i fjor i New York Times : I sin tid var han like kjent som Charles og Ray Eames. Kanskje mer. I 1957 viste Bloomingdale's 15 McCobb-rominnstillinger, fylt med 348 design. McCobb var skarpstilt, karismatisk, hissig og hard drikking, med en Amerikas første tilnærming til design som Donald Trump ville applaudere. Moderne amerikansk design er ikke den kinesiske innflytelsen, den svenske eller den italienske innflytelsen, sa han en gang. Det er en amerikansk innflytelse som har et amerikansk utseende og har følelsen av tilhørighet i hjemmene våre.
Wall Mirror, gjenutgitt fra 1950-tallets design for Bryce Originals, €644 (£583); fritzhansen.com
Nagasaki stol
Å være en krigsfange gjorde det mulig for ham å lære håndverket sitt
Få franskmenn ville hatt mye å takke tyskerne for på begynnelsen av 1940-tallet, men den tidligere okkupasjonsmakten styrket indirekte Mathieu Matégots karriere. Den fransk-ungarske designeren meldte seg frivillig til hæren, men ble tatt til fange og tvunget som krigsfange til å jobbe på en fabrikk som lager metalltilbehør. Metallbearbeidingsferdighetene han plukket opp der ville stige til sitt høydepunkt med hans design fra 1954, Nagasaki-stolen. Den trebente klassiske designen kombinerer metallrør og perforert platemetall – en unik formel som han kalte Rigitulle – og kjennetegner mye av Matégots arbeid.
Nagasaki spisestuestol, €449 (£407); shop.gubi.com
Hovedbilde: louispoulsen.com
