Tyson Reeder snakker med Celine
Den amerikanske artisten samarbeider med Hedi Slimane om The Dancing Kid
Det er en slags romantisk idé om jakten på noe som ingen har brukt ennå, sier Tyson Reeder på telefon fra Chicago. Mens internett for alltid har endret måten vi tenker på forskning – borte ser det ut til å være lange dager i fysiske biblioteker og arkiver – forkjemper den amerikanske kunstneren og kuratoren en mer taktil, jeger-samler-tilnærming til å finne inspirasjon.
I bruktbutikker, Reeder fôr for brukte klær, på jakt etter slående farger, trykk og stoffer. Et prikkmønster, sier han kan senere informere om formen han maler et tre. I bokhandler blar han i utdaterte telefonbøker før han tar tak i hauger med gamle blader. Jeg liker sånne tidsreiser, forklarer han. Gamle motemagasiner, fra 80-tallet eller noe, det er farger jeg ikke ville tenkt på. En burgunder genser som ender opp med å finne veien inn i et av maleriene mine [når] jeg prøver å matche den fargen.
I prinsippet er det likheter mellom Reeders skjæreforskning og antrekk som bæres i videoer lastet opp til TikTok: den sosiale medieplattformen har satt en trend for collage-lignende dressing, med brukere som setter sammen klær fra klesplagg som krysser sjangere og tiår. Det er et gledelig konsept og et som Hedi Slimane hyllet med The Dancing Kid, hans herrekolleksjon vår/sommer 2021 for Celine .
Avduket i juli i fjor via en kortfilm satt på Circuit Paul Ricard, en slingrende fransk racerbane nær Marseille, Slimane's design inkluderer varsity jakker, ripped denim og høy midje skreddersøm. En rosé rosa middagsjakke brukes med pyjamasbukser med leopardmønster; noen antrekk kompletteres med uklare strikkede ullluer.
Lyst og malende, et tilbakevendende trykk – blant annet prydet over hettegensere, vindjakker i nylon og bøttehatter – grupperer fantastiske palmer, noen med svartflekkede gule blader, andre rødrosa, mot et turkis og asurblått bakteppe. Det er en rosa motorsykkel avbildet i fart langs kanten på en T-skjorte med rund hals. Den pastellfargede scenen er arbeidet til Reeder, hvis 2019-maleri motorvei Slimane valgte å innlemme i denne sesongens Celine-garderobe. Det er litt mystisk for meg hvordan det faktisk skjedde, sier Reeder når jeg spør ham hvordan Slimane hadde kommet over motorvei som først ble vist av Canada-galleriet under 2019-delen av New Yorks årlige uavhengige kunstmesse. Jeg var begeistret for å høre om det.
Siden han ble ansatt som kunstnerisk, kreativ og bildedirektør tidlig i 2018, har Slimane laget en dialog med samtidskunstnere en av Celine sine telefonkort. I tillegg til tidligere samarbeid – i fjor vår, i samarbeid med David Kramer, stavet Slimane den amerikanske kunstnerens slagord på tvers av universitetsjakker og vevde kurver – designeren avduket i 2019 sitt Celine Art Project, som ser kreasjonene til nå 33 skulptører og malere utstilt i det parisiske merkets globale nettverk av butikker. Jeg synes det er en spennende idé å la malernes bilder hoppe av veggen på noe som noen har på seg, sier Reeder. Det er en slags populistisk spenning ved det. Maleri har problemet med å være nesten for sjeldent. Det er en slags utfordring for maleri å kaste bort all kunsthistoriens bagasje.
Reeders arbeid har tidligere blitt beskrevet som narkotisk, tilsynelatende og gladere - Munch, laidback - Bonnard. Han stiller seg ofte utendørs for å jobbe utendørs, og maler med akvareller, blyanter, gouache og tusj. I samlingen til New Yorks Museum of Modern Art (MoMA), Reeders maleri fra 2003 Vase lister også neglelakk, tekstilfarge og blekemiddel blant listen over medier; hans 2015 Grønt bybilde legger til skjell til blyant- og akrylmaling.
Reeder er ikke fremmed for kreative team-ups : i samarbeid med artistbroren Scott, har han lansert en rekke arrangementer og prosjekter. I Milwaukee åpnet og drev søsknene kunstgalleri General Store i tre år, før de inviterte til en serie gruppeutstillinger og kunstmesser som brøt med tradisjoner. I Tyskland i 2009 så deres Dark Fair Cologne samlere og besøkende bli utstyrt med lommelykter før de gikk inn i utstillingsrommet, som ikke hadde lys og vegger malt helt svart. Deretter er det deres Beach Painting Clubs, som kunstnere forlater studioene sine for å i stedet male sammen ved havet. Den siste Beach Painting Club tok til East Hamptons Sammy Beach, en gang et favorittsted for Elaine og Willem de Kooning. I løpet av de siste månedene har Reeder drevet Bubbles, hans provisoriske galleri satt opp i et akvarium i studioet hans, befolket av levende fisk som svømmer forbi vanntett arbeid. Hans nåværende utstilling viser Chicago-kunstneren Nereida Patricia.
Kunstnerens valg av emner er like respektløst: i maleriene hans kontrasterer Reeder navngitte ting vi alle ser de fleste dager (motorsykler, båter, en bys skyline) med abstrakte former. Et verk fra 2014 overlapper formen på bilen med Reeders technicolor gjengivelse av solnedgang. Sunset Van ble inspirert av de malte sidene på varebiler. Jeg er interessert i å se en malt overflate ute i verden, vekk fra den hvite kuben, funderer Reeder. Til og med manikyr, neglelakk. Det er litt som miniatyrabstraksjon som bokstavelig talt beveger seg rundt i verden. Siden vår telefonsamtale har Celines The Dancing Kid-samling blitt tilgjengelig for kjøp, med Reeders motorvei til gater rundt om i verden.
