Sakens kunst: Louis Vuitton og Urs Fischer forenes
I et eksklusivt intervju tenker Fischer på Louis Vuitton-monogrammer og en kunstners arbeid
Jeg har aldri ønsket å bli kunstner. Jeg vet fortsatt ikke om jeg vil bli artist, sier Urs Fischer. På tidspunktet for videosamtalen vår, har Fischer tilbrakt de siste ti månedene i Los Angeles, og det er fra hagen til familiens hjem han reflekterer over metien. Han har kanskje ikke eksplisitt ønsket en karriere innen kunst, men det er et felt Fisker har utmerket seg i. Til dags dato har hans arbeid – skulpturer, malerier, collager, tegninger og installasjoner – blitt vist globalt og blant andre institusjoner, funksjoner i samlingene til Museum for moderne kunst i New York City og Sveits Kunstmuseum Basel . I 2009, fem år etter åpning Quir Royal , hans storstilte separatutstilling på Kunsthaus Zurich, Fischer var gjenstand for en enkeltkunstnerutstilling på Manhattans Nytt museum , i en skjerm som kommanderte alle tre av galleriets ekspansive etasjer.
Med Fischers CV i tankene, spør jeg om han kunne se for seg noen alternativ karrierevei. Har Urs Fischer noen gang klekket ut en plan B? En plan B? Jeg vet ikke hva annet jeg ville gjort, kontrer Fischer. Han kan imidlertid ha funnet en ny hobby. Jeg liker tanken på langdistansevandring. Jeg er en skikkelig fotgjenger. Jeg liker alt med konseptet 'fotgjenger'. Du ser forskjellige ting.
Det var på en nylig lang spasertur gjennom nabolaget hans i California at Fischer, som vokste opp i den sveitsiske byen Zürich og har bodd i Amsterdam, London og New York, kom over et ønsketre. På telefonen hans viser et øyeblikksbilde tregrener levende med mange lag med graffiti; initialer skåret inn i trebark har blitt overlatt til vær.
Denne måten å sette spor på, det tror jeg går helt tilbake, sier Fischer. Vi mennesker har et ønske om å markere ting, eller å sette spor for å reflektere tilbake på hvem vi er. Du puster mot et vindu, du setter spor etter din eksistens. Vi ønsker å engasjere, vi ønsker å kommunisere. Vi ønsker å føle oss i live. Dette har ført til at Fischer har fundert på hva det er å lage kunst. Det er det mye kunst er, på en måte. Billedkunst har en fysisk natur og det kan vi forholde oss til fordi vi også har en fysisk natur. Denne typen mark-making er en veldig menneskelig ting, og det kan være super forseggjort, eller det kan bare være et enkelt avtrykk.
Det er et stort konsept; forenklet, kan det visualiseres med Fischers første partnerskap med Louis Vuitton , avduket i 2019 som en del av merkets Artycapucines-kolleksjon. Prosjektet er et ambisiøst årlig initiativ, og inviterer samtidskunstner til å bytte lerret med Louis Vuittons Capucines-veske, et design med topphåndtak som ble introdusert først i 2013 og døpt etter Paris-adressen til merkevarens første butikk, åpnet i 1854.
Urs Fischer av Chad Moore
Chad Moore
Samtidskunstnerne Alex Israel, Tschabalala Self og Josh Wood har alle utsmykket maisonens tilbehør med sitt arbeid. Da det var Fischers tur, bestemte kunstneren seg for å la posens hoveddel være urørt. Kunstneren satte i stedet spor etter seg i form av en liten krok festet til bunnen av en helhvit Taurillon-lær Capucines, hvorfra et utvalg av produkter (et egg, et grønt eple, en sopp, en banan) er modellert i størrelse fra silisium kan forlenges via en forgylt messingkjede. Det mobillignende designet har siden funnet en mester i Fischers søster, som bruker vesken hver dag. Jeg tror hun likte jordbæret best, sier han. Hun spurte meg for noen dager siden om jeg hadde en til.
Fischers Artycapucines-design fra 2019 var moro-bouche til LV X UF . Utgitt i januar som et landemerke samarbeid mellom artisten og Louis Vuitton , Fischer har formet en kapselkolleksjon som består av tilbehør, klær, sko og lærvarer. Han har også drømt om en rollebesetning av fantastiske karakterer – en katt som hviler i et hengekøyelignende bananskinn, en halvert avokado og et stekt egg blant dem – som spiller i en kortfilm og liver opp merkets vindusutstillinger. Det har vært et spørsmål om å fortelle en enkelt historie gjennom flere sammenhenger, enten det er en skinnveske eller et bevegelig bilde, sier Fischer om sin andre allianse med Louis Vuitton.
På kameraet som etterligner håndbevegelsen til å hakke grønnsaker, sammenligner Fischer i dag å jobbe med merkevarens ekspertteam med å gå inn på et profesjonelt kjøkken, med souschefer til disposisjon. Det smaker ikke nødvendigvis bedre, men det er forførende, sier han om oppsettet. Den givende delen av dette samarbeidet har vært sjansen til å jobbe tett med alle disse svært dyktige og kunnskapsrike spesialistene, alle eksperter på sine respektive felt. Som kunstner jobber jeg ofte alene, så det å være engasjert i flere dialoger har vært berikende, spesielt gitt disse tiders isolerte natur.
I takt med merkevarens håndverkere, realiserte Fischer samlingen fra studioet sitt i New York, en ekspansiv lagerplass i Brooklyns Red Hook-område. Det var her Fischer prøvde ut – og til slutt luket ut – flere ideer for Louis Vuitton-tilbudet sitt. Han beskriver veving av sølvtråder og lagdelinger av trykt, diaphanous mousseline-stoff; deretter eksperimenterte han med de små tegningene han jevnlig skisserer på iPaden sin, for deretter å sende en tekstmelding til venner. Jeg bruker dem til å kommunisere, forklarer han. Det er en liten ting jeg gjør, uten vekten av å lage et kunstverk. Til slutt klarte Fischers håndtegnede versjon av Louis Vuittons emblematiske Monogram.
Det er en samling, sier Fischer om Louis Vuittons signatur-repetisjonsmønster. Merkets berømte Monogram ble først introdusert i 1896 av Georges Vuitton som hyllest til sin far Louis, og kombinerer sammenlåsende LV-initialer med quatrefoils-former og firebladede blomster. Dens grafiske design nikker til japansk heraldikk Min emblemer. Siden starten har den blitt en Louis Vuitton-merkepilar; som har kunstneriske samarbeid.
En oppfordring av blue-chip-artister har tidligere sluttet seg til Louis Vuitton-folden, inkludert Jeff Koons, Richard Prince og britiske talenter Jake og Dinos Chapman. Men bare en håndfull har våget å manipulere merkevarens mest elskede monogram: Takashi Murakami gjenskapte mønsteret i lyse pasteller, Stephen Sprouse la graffitibokstaver over hverandre og senere neonroser, Yayoi Kusama skjulte delvis sine berømte koordinater bak virvlende bånd med prikker. Fischer sier: Jeg tenkte på hvordan det har blitt allestedsnærværende i folks liv, og hvordan dets betydning kan variere avhengig av en persons bakgrunn, beliggenhet, livsstil og ambisjoner.
Fra kunstnerens hånd: Urs Fischer og Louis Vuitton-tilbehøret hans
Overdimensjonert, forvrengt og plassert i en liten vinkel, er det en subversivitet ved Fischers oppfatning av det berømte motivet, som han siden har omtalt som minneskisser. Gitt Louis Vuitton-monogrammets allestedsnærværende status, valgte jeg å håndtegne det på en veldig spontan måte, nesten som å skissere det fra hukommelsen, forklarer kunstneren. Det er som å be forskjellige mennesker tegne et kart over verden fra hukommelsen, og deretter observere de forskjellige måtene folk tolker det på. Europa kan virke større i én persons tegning; en annen person glemmer kanskje å inkludere India, og så videre.
Fischers huskede LV Monogram har blitt utstedt i to bølgete; svart og hvitt eller svart og rødt. Et mangefasettert samarbeid, designfunksjonen på en rekke gjenstander, inkludert silke- og ullskjerf med frynser, kjoler med sportsklær, jerseyleggings pluss nylondunjakker. Et utvalg av merkets mest elskede vesker har også blitt finessert med de uttrykksfulle skissene.
Det er romslige Urs Fischer Neverfull MM og Onthego GM totes, Speedy bags og dinky Pochettes. Da Fischer laget kapselsamlingens tilbehør, ga Fischer merkets team i oppgave å finne en alternativ måte å oversette tegningene hans på. For noen av produktene, for eksempel veskene, ønsket jeg at Monogrammet skulle ha en taktil følelse, og se ut til å være hevet fra overflaten, ikke bare et trykt 2D-bilde, forklarer han. Og så utviklet teamet en intrikat tuffetage teknikk som samlet kutt av fløyelslignende materiale i en puslespilllignende formasjon. [Det] får Monogrammet til å føles veldig innbydende fordi det er både overliggende og mykt i tekstur, nesten som en bamse.
Vanskelig å kategorisere, i sitt arbeid har Fischer ofte utforsket det forgjengelige. Kunstneren nikker til memento mori og har jobbet med frisk frukt, ballonger, gåseegg og Camel-sigaretter. Utstilt i 2018 på Sadie Coles HQ i Londons Mayfair, Fischer's Kysset skulpturen ble modellert fra hvit plastin, med galleriets besøkende oppmuntret til å ta på og temperere med kunstverket. Fischers voksskulpturer i naturlig størrelse av kunstindustrinavn – kurator Francesco Bona, samler Dasha Zhukova eller medkunstner Julian Schnabel – kommer fulle av veker. Når de er tent, smelter disse lignende sakte bort. Først ferdig mellom 2004 og 2005, Fischers arbeid Uten tittel (Brødhus) forestiller seg en alpinhytte i sann størrelse, veggene bygget av brød.
Et arv merke, hos Louis Vuitton er lang levetid et ledemotiv; valget av Fischer som sin nyeste marquee artist gir en interessant kontrast. I dag finner kunstneren skjønnhet i samarbeidets globetrottende natur. Jeg har alltid likt tanken på at Louis Vuitton-kunstnersamarbeid reiser verden rundt, utover veggene til et galleri eller museum, sier han. De er et middel til å kommunisere, til å nyte delte opplevelser, til å ha det gøy.
