Teater i anmeldelse: The Wind in the Willows, Falstaff og Romeo & Juliet
«Enthralling» utendørs teater for barn og oppsetning som løfter humøret
Rebekah Murrell som Juliet og Alfred Enoch som Romeo i Romeo & Juliet
Marc Brenner
Det er vanskelig å forestille seg et mer fengslende og underholdende stykke utendørs sommerteater for barn enn Pitlochry Festival Theatres nye oppsetning av Vinden i Willows , sa Mark Brown i Den nasjonale . Arrangementet kan skryte av en frisk, vittig og livlig tilpasning av Kenneth Grahame-klassikeren av forfatteren Mark Powell, en ypperlig rollebesetning, et spennende musikalsk partitur – og en vakker setting på teatrets område ved elven.
Et fast miljøbudskap og aktuelle temaer underbygger denne morsomme produksjonen, sa Mark Fisher i Vergen . Når Alicia McKenzies føflekk sier at hun har gått i dvale, bemerker Ali Watts Ratty: Vi har alle vært mye inne. Etter vår egen tvungen dvalemodus, dette Vind i Willows blir en forestilling om gjenfødelse og fornyelse – og en fornøyelig en også (til 12. september).
Scottish Operas oppsetning av Bohemsk på parkeringsplassen til produksjonsstudioene i Glasgow var et kunstnerisk fyrtårn i mørket av fjorårets nedstengninger, sa Rowena Smith i samme papir . Dens etterfølger er en like imponerende (og langt mer overdådig) ny iscenesettelse av Verdis Falstaff av Sir David McVicar, som flytter innendørs på Edinburgh International Festival neste måned.
I de senere år, Falstaff har ofte blitt spilt som en sitcom, en svimmel av sight-gags og slapstick, sa Alexandra Coghlan i Tilskueren . Det du får med McVicars voksne iscenesettelse er mindre hes, men ikke mindre gledelig: varmen fra sakte-spredning av operasolskinn som siver inn i beinene dine og løfter humøret.
Sangen er på topp over hele linja. Og Roland Woods uforlignelige Falstaff – overdådig sunget fra start til slutt, kjeltring gjennomboret med plutselige glimt av sjarm – er magisterial (Glasgow til 17. juli; deretter Edinburgh fra 8.-14. august).
Sommersesongen til Shakespeare's Globe skyter ikke akkurat på alle sylindre, sa Dominic Maxwell i Tidene . Det er Romeo og Julie (til 17. oktober) er en blytung, didaktisk affære som kommer over som en overivrig engelsklærer for å bevise at Shakespeare er «relevant» for moderne ungdom.
Skallede pedagogiske uttalelser (om kriminalitet, fattigdom, depresjon i tenårene, patriarkatet og den skadelige virkningen av nedleggelsen av ungdomsklubber) brenner bort i røde tekster på en gigantisk skjerm, og øker dramaet de skal belyse. Akk, skuespillerne er også skapt til å lese dem opp. Selvmord er den viktigste dødsårsaken blant alle mennesker under 35 år, lyder Capulet når Romeo og Julie dør. Snakk om en buzzkill.
Det er null gnist mellom ledningene; og til tross for noen virkelige talenter i rollebesetningen, registrerer de fleste karakterene seg knapt. Når prinsen på slutten ber oss gå herfra, for å snakke mer om disse triste tingene, er det som om han ber oss gå inn i diskusjonsgrupper sammen før vi får lov til å reise hjem.
