Ukens teater: København, Happy Days og Amadigi
Hva kritikerne sier om disse tre anerkjente åpningene
Lisa Dwan i Happy Days: 'den absolutte første kvinnen'
Michael Frayns moderne klassiker med kobberbunn København er et klokt valg for iscenesettelse midt i den pågående Covid-usikkerheten, sa Dominic Cavendish i The Daily Telegraph . Den har bare tre skuespillere med forsiktig avstand, ingen sang eller dans – og nok tankevekker til å etterlate teatergjengere godt fylt opp hvis skoddene gikk ned igjen.
Dette krevende, men strålende dramaet handler om et møte mellom kjernefysikere Niels Bohr og Werner Heisenberg i den nazi-okkuperte danske hovedstaden i 1941, sa Patrick Marmion i Daglig post .
Theatre Royal Baths utmerkede gjenopplivning (frem til 26. juni, deretter på turné til Southampton, Malvern og videre) starter med mye tankevekkende prat om teoretisk fysikk, men produksjonen beveger seg i svimlende hastighet og oppnår til slutt fisjon, med rollebesetningen – Malcolm Sinclair, Philip Arditti og Haydn Gwynne – alle i sprudlende form.
Sosialt fjerne scener ved Theatre Royal Baths oppsetning av København
Samuel Becketts skuespill fra 1961 Glade dager er det største showet på jorden – og under det også, sa Paul Taylor i Den uavhengige . Dette hilaro-ødeleggende mesterverket angår en kvinne ved navn Winnie som ikke kan bevege seg fordi hun gradvis er gravlagt i svidd jord: først opp til midjen, og senere opp til halsen.
Det er et syn og en metafor som aldri har mistet evnen til å skremme – og viser seg like overbevisende som noen gang i denne vakre, dypt vurderte 60-årsjubileumsproduksjonen fra Trevor Nunn (Riverside Studios, London, frem til 25. juli).
Den irske skuespillerinnen Lisa Dwan er primadonna assoluta for Beckettian tolkning. Her, i et statisk skuespill som krever alt av sin sentrale skuespiller, er det hennes ekstraordinære vokalspekter som gir produksjonen dens dramatikk, sa Arifa Akbar i Vergen . Hennes øyeblikkelige stuper i håpløshet er hjertestansende, selv om hun kanskje styrer seg selv tilbake til munterheten litt for raskt.
Til tross for utfordringene scenekunsten fortsatt står overfor, former operasesongen seg fint, sa Rebecca Franks i Tidene . På Garsington har regissør-designeren Netia Jones laget en vinnende oppfinnsom iscenesettelse av Händels magiske opera Gradene (Garsington Opera til 24. juli).
Denne barokken sjeldenheten er ideell for Covid-tider, siden den har en liten rollebesetning (bare fire hovedroller) og har mange da capo-arier, med lite interaksjon mellom karakterer. Jones leverer mye visuelt skue, takket være et design basert på seks store frittstående lysbokssøyler som beveger seg og roterer for å skape fantastiske mønstre, rutenett og andre effekter. Men hennes produksjon er fortsatt fullt fokusert på det sentrale menneskelige dramaet som involverer den dydige Oriana, ridderen Amadigi, hans rival prins Dardano og den avviste trollkvinnen Melissa.
Alle hovedrollene imponerer, men kontratenor Tim Mead, som den kjederøykende Dardano, sørger for noe av kveldens vakreste sang.
