Queer British Art: In Celebration of LGBTQ at Tate Britain
Femti år etter den delvise avkriminaliseringen av mannlig homoseksualitet i England, viser denne landemerkeutstillingen queer britisk kunst
Med fokus på perioden 1861-1967, sporer utstillingen det mangfoldige arbeidet som oppsto etter hvert som samfunnsmessige holdninger til de som ble identifisert som lesbiske, homofile, bifile, transer eller skeive endret seg gjennom århundret. Blant artistene som er omtalt er Francis Bacon, Keith Vaughan, Evelyn De Morgan, Gluck og Cecil Beaton, mens fotografier, film, magasiner og andre ephemera gir ekstra kontekst til epoken.
Visningen spenner fra de diskrete hintene av begjær sett i prerafaelittenes verk til de mer åpne holdningene på 1960-tallet. Høydepunkter inkluderer en seksjon om den innflytelsesrike Bloomsbury Group, som var kjent for sin bohemske livsstil og fremtidsrettede perspektiver på feminisme, seksualitet og andre spørsmål (medlem Vanessa Bell er også tema for en stor utstilling i år), og for å falle sammen med Tate Britains omfattende David Hockney retrospektiv , vises artistens viktige verk Going to be a Queen for Tonight.
Utover kunstverkene som vises, er det et viktig innblikk i en tid da LHBTQ-identiteter var lite anerkjent eller forstått. De utforskes gjennom arven fra noen av de mer progressive hodene i deres samtid, som sexologen Henry Havelock Ellis og aktivisten Edward Carpenter. De høyprofilerte rettssakene mot figurer som Oscar Wilde og Radclyffe Hall er også dokumentert, og samler gjenstander som inkluderer døren fra Wildes fengselscelle.
Queer British Art 1861-1967 er på Tate Britain frem til 1. oktober, billetter £16,50; tate.org.uk
