Mixing it Up: Painting Today at Hayward Gallery - hva kritikerne sier
Showet er både 'resolutt inkluderende' og 'dramatisk ujevnt'
Umoderne som det har vært store deler av de siste tiårene, er maleri fortsatt det kunstneriske mediet foretrukket av et stort flertall av kunstnere over hele landet, sa Mark Hudson i Den uavhengige . Så det er jubel at det har hatt noe av en kritisk renessanse i det siste, med lerreter av kunstnere som Rose Wylie, Michael Armitage og Turner-prisvinner Lubaina Himid som okkuperer gallerirom som inntil nylig har vært fylt med konseptuell kunst og installasjonskunst .
Denne nye utstillingen på Hayward Gallery er et dristig forsøk på å kartlegge tilstanden til maleriet i Storbritannia i dag, fra den modige abstraksjonen til Oscar Murillo, en annen Turner-prisvinner, til den polerte fotorealismen praktisert av den zambisk-fødte Jonathan Wateridge.
Med verkene til 31 kunstnere, inkludert store skikkelser som Peter Doig samt malere som er ferske fra kunstskolen – og det som føles som alle i mellom – er showet resolutt inkluderende: mer enn halvparten av kunstnerne som deltar er kvinner og mange er født utenfor Storbritannia; Likevel blir enhver følelse av at kuratorene har blitt offer for overivrig positiv diskriminering umiddelbart fjernet av den høye standarden på verkene som vises. Totalt sett er det en svært underholdende utstilling som skiller seg ut for sin overbevisende umiddelbarhet.
Det er mye her å begeistre og glede, sa Alastair Sooke inn The Daily Telegraph . De beste seksjonene fremkaller et sus av kriblende spenning: ett galleri parer gigantiske abstrakte lerreter av Murillo og den hete kunstneren Rachel Jones; sett sammen krasjer de over deg som knekker. I samme rom, en serie livaktige, semi-abstrakte verk i oljepastell av Jadé Fadojutimi henrykter øynene, og stimulerer netthinnene til overdrive.
Maneter er en foretrukket sinnstilstand Jeg tror dette fantastiske lerretet av Jade Fadojutimi kan være min absolutte favoritt fra #MixingItUp på @haywardgallery , men det er en fantastisk utstilling - så mye å engasjere seg i og nyte. pic.twitter.com/YTuCC7qKCc
— Tim Robertson (@CEOAnneFrankUK) 11. september 2021
Dessverre er slike øyeblikk av sammenheng sjeldne, og i det hele tatt er forestillingen litt rotete. Kuratorenes insistering på mangfold – når det gjelder alder, sosial og etnisk bakgrunn og stil – er edel, men mangelen på konsistens det medfører resulterer i en kaotisk sammenblanding av en undersøkelse; generelt føles det mindre som en omfattende utstilling enn en vidstrakt kunstmesse.
Dessuten, mens de fleste av kunstnerne her fullt ut fortjener inkludering, fremstår enkelte verk som dempet, engstelig, til og med triste sammenlignet med resten. Til syvende og sist er det en tapt mulighet.
Utstillingen er dramatisk ujevn, sa Ben Luke i den London Evening Standard . Den har utallige skurrende sammenstillinger, og noe av arbeidet er bare ikke veldig bra. Likevel er det mer enn verdt et besøk. Mange verk er sterke nok til å skjære gjennom de rotete skjermene, og mister ingenting av sin subtilitet: Blant de mer bemerkelsesverdige er Gabriella Boyds merkelige, men vidunderlige bilder av figurer og interiører, og Matthew Krishanus stille anspente scener basert på barndomsminner.
De kunne knapt vært mer forskjellige fra tyskfødte Daniel Sinsels plettfrie og litt skumle malerier av usannsynlige gjenstander, hvorav ett avbilder en penis aubergine med en varm rosa stilk som stolt dukker opp, trompe l'œil-stil, fra grensen. Hvor utmattende all denne variasjonen kan være, er den et vitnesbyrd om malingens uendelige materialmuligheter. De beste av kunstnerne her skaper en helt egen verden – en verden som ikke kunne kommuniseres gjennom noe annet medium. Til tross for alle mangler er dette en utstilling som krever å bli sett.
