Kathryn Bigelow: en pioner i regissørstolen
Oscar-vinneren har bygget sin karriere på å undergrave stereotypier av kjønn og sjanger
Den første og eneste kvinnen som vant Oscar-prisen for beste regissør, Kathryn Bigelow, er mest kjent for spente, grisete filmer, bl.a. Hurt Locker og Zero Dark Thirty .
Den 66 år gamle regissøren, produsenten og forfatteren, som forvirrer stereotypier om feminin filmskaping, har bygget en karriere på studiet av vold – fra motorsyklistgjenger i The Loveless, hennes første film i full lengde, til hennes kontroversielle dramatisering av USA. jakten på Osama bin Laden.
Bigelows filmer klarer å trosse klassifisering, og tilhører aldri helt en spesifikk sjanger, skriver Katherine Barscay for Cinefil . Disse filmene handler mye om å viske ut grenser, spesielt de som omgir kjønn og sjanger.
Bigelow er også en Rolex Testimonee, og dukket nylig opp sammen med andre Testimonees og regissører James Cameron, Alejandro G. Inarritu og Martin Scorsese i en film laget av luksusklokkeselskapet. Rolex er den eksklusive overvåkingen av Oscar-utdelingen og støtter Academy of Motion Picture Arts and Sciences i dets bevaring av filmhistorie og dets feiring av prestasjoner.
I filmen sa Bigelow at hun følte seg ekstremt ydmyk og beæret over å være i selskap med slike ekstraordinære og varige talenter.
magasinet Time beskriver henne som kanskje den beste actionregissøren på jobb i dag, men Bigelow hadde ikke tenkt å bli filmskaper. Hun ble oppvokst i den lille byen San Carlos i Nord-California av en bibliotekar og en malingsfabrikksjef, og drømte om å bli kunstner.
Et smertelig sjenert barn som var selvbevisst om høyden hennes, Bigelow sier at kunst hjalp til med å lindre angsten hennes. Hun ble inspirert av faren sin, som hadde vært en stor lidenskap for å bli tegneserieskaper, sier Bigelow. Han tegnet for meg, dag ut, dag inn - skisser, karikaturer. Jeg tror en del av interessen min for kunst hadde å gjøre med lengselen hans etter noe han aldri kunne ha.
Bigelow studerte ved San Francisco Art Institute før hun flyttet til New York for et stipendiat ved Whitney Museum of American Art, hvor hun malte under veiledning av Susan Sontag. Det var ikke før på 1980-tallet at hun gikk over til filmskaping og begynte å studere filosofi og filmteori ved Columbia University.
En del av det store omdreiningspunktet fra kunst til film var å omfavne fortellingen, fordi det jeg hadde gjort så langt var enten analytisk eller ikke-narrativt, forklarer Bigelow. Jeg tror jeg hadde en samtale med Andy Warhol et sted i alt dette, og Andy sa at det er noe mer populistisk med film enn kunst - at kunst er veldig elitistisk, så du ekskluderer et stort publikum.
På grunnskolen ga hun ut sin første kortfilm, Oppsettet , et brutalt, eksperimentelt stykke som utforsker forlokkelsen til mannlig vold. Selv om Bigelow debuterte i langfilmlengde som regi i 1981 med motorsykkelgjengdrama De kjærlighetsløse , hennes gjennombrudd kom med western-skrekkhybriden Nær mørkt , en vampyrfilm gjennomsyret av den typen hete, klissete, sjokkerende vold som er vekselvis spennende og skremmende, ifølge New York Times filmkritiker Manohla Dargis.
Hun vant ytterligere ros for det dristige politidramaet fra 1990 Blått stål , med Jamie Lee Curtis i hovedrollen, samt sci-fi noir Merkelige dager (1995), som Rolling Stone beskrev som tidsdefinerende. Yvonne Tasker, professor i film- og kjønnsstudier ved University of East Anglia, sier Bigelows tidlige filmer provoserte begeistring i akademiske kretser. Det var endeløse diskusjoner om hvordan de subtilt undergravde de tradisjonelle Hollywood-historiene og kjønnsrepresentasjonene, om hennes dekonstruksjoner av maskulinitet og det mannlige blikket, fortalte hun Observatøren .
Til tross for at hun fikk en kultfølge og ros fra kritikere, fikk Bigelow ikke utbredt anerkjennelse fra Hollywood før i 2010, da hun ble den første kvinnen i historien til å vinne Oscar-prisen for beste regissør med The Hurt Locker . Krigsdramaet med lavt budsjett, som følger en amerikansk hærs bombehåndteringsgruppe i Irak sommeren 2004, vant fem andre priser, inkludert beste film. I sin aksepttale beskrev Bigelow det som et øyeblikk for livet.
59842333
2010 Getty Images
Regissørens neste tilbud var Zero Dark Thirty , en kontroversiell film om den tiår lange menneskejakten på Bin Laden og Navy Seal-raidet der han ble drept. Den medrivende, følelsesmessig komplekse thrilleren var en stor billettkontorsuksess, men noen hevdet at den stilltiende støttet tortur som en effektiv metode for å samle etterretninger. Bigelow insisterer imidlertid på at problemet ble håndtert følsomt. Jeg er stolt av filmen, og jeg står bak den, sier hun. Jeg tror at det er en dypt moralsk film som stiller spørsmål ved bruken av makt.
Selv med den kommersielle og kritiske suksessen hun har hatt, forblir Bigelow en bransje-outsider på mange måter, ifølge Dargis. Flertallet av filmene hennes har blitt bankrullert av uavhengige selskaper - ikke de store studioene - for å gi henne den kreative kontrollen hun ønsker.
Kommentatorer har vært raske til å kategorisere Bigelow som en feministisk pioner som har knust glasstaket i en bransje styrt av menn. Men Bigelow motstår å bli stemplet som en feministisk regissør, og insisterer på at kjønnet hennes ikke skal definere hvem hun er som filmskaper. Det er irrelevant hvem eller hva som har regissert en film, det viktige er at du enten reagerer på den eller ikke, sier Bigelow. Det burde vært flere kvinner som regisserer. Jeg tror det bare ikke er bevisstheten om at det virkelig er mulig. Det er.
Oppdag mer på Rolex.com
