Den nye Pucci: Christelle Kocher om hennes visjon for arvhuset
Parisisk designer snakker om virvlende trykk og høysamfunnskunder
Carin Kelly
Allerede før Christelle Kocher fikk sin nye spillejobb som den første gjestedesigneren som tok Emilio Pucci inn i en ny æra, var hun noe av en ekspert på det florentinske arvhuset. Jeg kjøpte biografien så jeg kan historien utenat, sier den parisiske designeren, som også driver sitt eget merke Koché, som er informert av en streetwear-møter-couture-etos. Det var en ære for meg, den har en så stor arv når det gjelder farger og historie. og jeg følte meg veldig nær dens estetikk – veldig glad, veldig festlig.
Siden Massimo Giorgettis avgang i april 2017, Pucci hadde vært uten en kreativ leder. Men langt fra å bli skremt av sin nye rolle, slo Kocher opp for å finpusse sin tilnærming til merkevarens glamorøse biografitema og livlige designkoder. Arkivene var Ali Baba-hulen for meg, jeg kunne ha blitt en uke, legger hun til. Gjennom årene har etiketten kurtisert så kjente beundrere som Marilyn Monroe, Jacqueline Kennedy Onassis og Gwyneth Paltrow. Og deler av Liz Taylors Pucci-garderobe ble solgt av auksjonshuset Christie's i 2011.
I januar i år kunngjorde Pucci utnevnelsen av Kocher - som også fungerer som kunstnerisk leder for Chanel-eide fjær- og blomsterhandler maison d'art Maison Lemarié - som en del av en ny strategi for å åpne opp arkivene for kreative stemmer og la dem tolk de ikoniske trykkene og livsstilssamlingene.
Central Saint Martins-kandidaten lanserte sitt eget plateselskap i 2014 og ble deretter kjent for sin anti-parisiske klisjéstil, og skaffet henne bransjens prestisjetunge ANDAM Grand Prize i fjor - så hun virket kanskje ikke som den mest åpenbare kandidaten til et lag- opp med et så klassisk, italiensk gammelt merke. Men skeptikerne bør vurdere hennes første kolleksjon for Pucci (vist i 1500-tallskirken San Paolo Converso under moteuken i Milano tilbake i februar). Den blå og svarte polokjolen hennes med rynket front drapert i perler med virvlende blondetights (under), for eksempel, var både slinky og sporty, punky og kul, og smeltet de to merkeidentitetene sammen til én. Deres felles grunnlag: sportsklær.
Det er noe jeg elsker, sier hun om den polokjolen, under en telefonprat mens hun er på ferie i Spania. Det er noe veldig spesielt, veldig behagelig, veldig feminint, men friskt. Noe som totalt sett var hennes intensjon for samlingen. Jeg tror jeg bringer ungdom og samtid, glede og livlighet.
Grunnlagt i 1947 av Marquis Emilio Pucci (eller som han har blitt kjent, Prince of Prints), begynte Pucci livet som et luksuriøst sportsklærmerke i Capri, og tok sin inspirasjon fra naturlige landskap, arkitektur og eksotiske kulturer for å skape signaturen swirly kaleidoscopic. design som er så umiddelbart gjenkjennelige i dag. I 2000 kjøpte det franske luksusvarekonglomeratet LVMH 67% av selskapet.
Alle kjenner Puccis lyse og fargerike mønstre, sier Kocher. Personlig eier jeg to badedrakter som jeg kjøpte i en eller annen vintagebutikk da jeg var 18 og bodde i London. Og jeg likte dem så mye, og jeg brukte dem til jeg ikke kunne bruke dem. Hennes oppfatning av Pucci har en ny tolkning av Lupa- og Selva-monogrammene fra den 1957-designede Palio-kolleksjonen, i tillegg til en ny logo som bringer verdenene til Koché og Pucci sammen i ett kollegialt merke-stil-motiv. Fet, lyse og clashy farger kler komfortable casuals som treningsdresser, Bermuda-shorts og overdimensjonerte t-skjorter for å gi en generell rampete, men trykkende følelse – sistnevnte ved hjelp av slips og lommetørklekanter. Det var veldig viktig at jeg kjente miksen av merket, sier hun.
Teknologi var også noe Kocher var opptatt av å omfavne. Et Pucci-mønster ble trykket på en fjærfrakk ved hjelp av en ny teknikk laget av Lemarié. Og på selve showet tilbød en installasjon med et VR-headset en forhåndsvisning i 3D av samlingen via vegg-til-tak videoskjermer og hologrammer; mens to stands i merch-stil møtte showbesøkerne med mulighet for å tilpasse logo-T-skjorter.
Det var veldig viktig for meg [å gjøre installasjonen] fordi jeg følte at jeg ønsket å komme i kontakt med denne ungdomsånden, med denne friske ånden, forklarer Kocher. I dag er vi alle på telefonene våre med våre sosiale medier, med teknologi, så jeg ønsket å ta med teknologielementet inn i det. Denne nye måten å jobbe på og denne nye måten å presentere merket på som også føltes veldig tidsriktig.
