Ukens utstilling: The Making of Rodin
På tross av alle sine styrker blir forestillingen sviktet av en unødvendig 'sensuriøs' holdning til emnet
Borgerne i Calais (1889): uforglemmelig
I 1899 monterte Auguste Rodin en desidert ukonvensjonell utstilling i Paris, sa Rachel Campbell-Johnston i Tidene . Rodin (1840-1917) tok avgjørelsen om å vise verkene sine i gips, et materiale som hittil kun ble betraktet som en overgangsdel av prosessen der en skulptur gikk videre fra tegnebrettet til sin ferdige tilstand i bronse eller marmor. Kunstneren hadde som mål både å understreke den grunnleggende rollen som gips spilte i utviklingen av hans dristige moderne visjon, og å mytologisere seg selv som et ensomt geni; fordi i motsetning til bronsestøpt, ville et verk i gips bære preg av hånden hans. Det resulterende showet var en virvle av figurer og fragmenter og maquetter, som fremkalte atmosfæren i kunstnerens studio. Det ville, hevder kuratorene for en ny utstilling på Tate Modern, sette farten for skulptur på 1900-tallet.
EY-utstillingen: #TheMakingofRodin er nå åpen på Tate Modern! Bestill billettene dine i dag – medlemmer får gratis. https://t.co/Q4bi7gLGJl EY-utstillingen: #TheMakingofRodin er en del av The @EY_UKI Tate Arts Partnership. pic.twitter.com/wOkLKCcgcx
- Tate (@Tate) 18. mai 2021
I sin første utstilling som åpnet etter at restriksjonene ble lempet på, forsøker museet å gjenskape spenningen ved Rodins banebrytende utstilling, og samle mer enn 200 verk, for det meste i gips. The Making of Rodin inkluderer mange av hans mest kjente skulpturer og minner oss om at han utvilsomt var den mest innovative billedhuggeren i sin tid.
På mange måter er dette en seriøs og gjennomført utstilling, sa Alastair Sooke in The Daily Telegraph . Den inneholder et navneopprop av Rodins største hits: flere gipsversjoner av The Thinker (1881) og en marmor av hans udødelige The Kiss (1901-04) er tilstede og korrekte, i likhet med mindre kjente edelstener som The Age of Bronze (1876-77), en forbløffende smidig likhet med en ung belgisk soldat. Likevel blir showet sviktet av en unødvendig sensuriøs holdning til emnet. Kuratorene gjør den feilen å dømme kunstneren etter vår samtidsskikk. Det forteller Rodin for å tilegne seg klassisk skulptur, som han samlet. En serie ærlige erotiske studier av nakne kvinner er ledsaget av en bildetekst som informerer oss om at forholdet mellom artist og modell var sterkt ulikt. Slik fingervissing er meningsløst og irriterende: Hvis du ikke liker arbeidet, ikke vis det.
The Tragic Muse (1894–96)
Ethvert forsøk på å engasjere seg i utstillingens argumenter er fåfengt, sa Jonathan Jones i Vergen . Kuratorene kommer med en rekke pretensiøse og historisk analfabeter påstander om Rodins antatte modernitet, og insisterer gjentatte ganger på at det fabrikklignende systemet han brukte for å churne ut gipsmodeller og bronseavstøpninger gjorde ham til en direkte forløper for 1900-tallskunstnere som Andy Warhol eller Jeff Koons. Faktisk var dette vanlig praksis for mange billedhuggere fra 1800-tallet. Showet byr på verdifullt lite i form av biografisk kontekst eller ikonografisk analyse, og risikerer følgelig å feilrepresentere Rodins kunst.
Likevel nytes det som en rent estetisk opplevelse, og det er en nytelse fra start til slutt. Blant høydepunktene er en fullskala gipsavstøpning av The Burghers of Calais (1889), Rodins uforglemmelige monument til en gruppe frivillige fra 1300-tallet som ofret seg til engelskmennene for å redde byen deres. Enda bedre er en gipsmodell i full størrelse for hans ekstraordinære monument til Balzac, som fanger den runde forfatteren svøpt i en stor morgenkåpe. Intellektuelt forvirret som det er, er dette showet unektelig vakkert.
Tate Modern, London SE1 ( www.tate.org ). Frem til 21. november
