Kunst: de store utstillingene i 2021 i Storbritannia
Etter stengingene og kanselleringene i 2020, lover dette året - dersom Covid tillater det - et bredt spekter av store utstillinger
Paula Regos The Dance (1988): «Storbritannias største levende artist»?
Paula Rego
Nasjonalgalleriets 2021-plan inkluderer minst én garantert storfilm: Dürers reiser: Reiser til en renessansekunstner (6. mars-13. juni). Med 100 tegninger, malerier, trykk og dokumenter, vil showet være det første som fokuserer på den Nürnberg-fødte mesteren Albrecht Dürers reiser til Italia og de lave landene, hvor han møtte kunstnere og tenkere og undret seg over skattene som ble sendt til Antwerpen fra Spanias amerikanske kolonier. Dürer registrerte sine angrep utenfor Bayern i dagbøkene sine, skisserte hele tiden og noterte observasjonene sine for å gi en rikt detaljert beretning om livet på 1500-tallet. Bestill tidlig: Dette er den første store Dürer-utstillingen i dette landet på nesten 20 år.
1700-tallet er spesielt godt representert i årets utstillingskalender. Tate Britains Hogarth og Europa (3. november–20. mars 2022) vil utforske William Hogarths skildringer av livet i London sammen med moderne malerier av lignende scener laget i Paris, Amsterdam og Venezia. Selv om Hogarth noen ganger blir sett på som en snevert engelsk kunstner, var han oppmerksom på kunstnere som pløyde en lignende fure på kontinentet, og utvunnet arbeidet deres for inspirasjon akkurat som de lånte fra hans.
Ved Royal Academy, Francis Bacon: Man and Beast (spring, dates tbc) vil undersøke kunstnerens livslange interesse for dyr, og demonstrere at selv om han var langt fra en dyreelsker – han hatet hunder – var han dypt fascinert av dem. Ved å ta inn malerier fra alle stadier av karrieren, antyder showet at Bacon følte at han best kunne forstå menneskets natur ved å observere den ofte ondskapsfulle, ufiltrerte oppførselen til dyr. Et høydepunkt vil være trioen hans av tyrefekting-malerier, som for første gang skal stilles ut sammen.
Etter Bacons død falt den uoffisielle mantelen til Storbritannias største nålevende kunstner til Paula Rego , som skal være gjenstand for et stort nytt retrospektiv på Tate Britain (16. juni-24. oktober). Utstillingen vil inneholde mer enn 100 malerier, collager, skulpturer og tegninger laget mellom 1950-tallet og i dag, og beveger seg fra den mer abstrakte stilen i hennes tidlige karriere, til hennes berømte skildringer av folkeeventyr fra hjemlandet Portugal. Spesielt vil den fokusere på Regos banebrytende tilnærming til å skildre den kvinnelige formen.
En annen må-se er British Museums utforskning av keiserens liv og arv Svart (27. mai-24. oktober). Nero, som besteg tronen 16 år gammel i 54 e.Kr. og døde bare 14 år senere, er en av historiens mest beryktede herskere, hans få prestasjoner overskygget av hans hensynsløse grusomhet, grandiose byggeprosjekter og ekstravagante personlige smaker. Showet vil imidlertid ta et mer nyansert syn på hans regjeringstid, presentere et vell av gjenstander og invitere besøkende til å avgjøre om han virkelig var legendens tyranniske monster.
For fans av samtidskunst, den 11. iterasjonen av Liverpool Biennalen – opprinnelig planlagt til 2020, nå planlagt å åpne 20. mars – vil vise verkene til dusinvis av store internasjonale kunstnere utstilt i byens museer, gallerier og landemerkestrukturer. Spesielle kommisjoner vil bli installert på usannsynlige arenaer: Tidligere biennaler har vist visninger av kunstneres arbeid i en nedlagt elektrisitetsstasjon, en ABC-kino og en kinesisk restaurant.
Tate Modern i London vil være vertskap for en stor utstilling viet Auguste Rodin. The Making of Rodin (29. april-30. oktober) vil fremheve det viktige med gipsstøping i billedhuggerens kunst, og vil inneholde over 200 verk. Bankside-museet vil også være vert for en av samtidskunstens kultfigurer, som viser den japanske kunstneren Yayoi Kusamas Infinity Mirror Rooms (29. mars–27. mars 2022). Kusamas idiosynkratiske speilinstallasjoner – som tilbyr en visjon av endeløse refleksjoner – har blitt noe av et fenomen i Instagram-alderen.
På samme måte feires performancekunstneren Marina Abramovic, som skal få sitt første britiske retrospektiv noensinne på Royal Academy høsten (25. september-12. desember). Marina Abramovic: After Life vil inneholde et vell av arkivmateriale, installasjoner og ofte ubehagelig intense filmer – noen spesielt bestilt for showet – som sporer den Beograd-fødte kunstnerens fremgang fra 1970-tallet, da hun ble fremtredende med performancekunst som presset henne til fysiske og mentale ytterpunkter, til de overskriftsfengende brillene som hun nylig har blitt verdenskjent for.
V&A Dundee skal i mellomtiden arrangere en utstilling viet utviklingen av nattklubbdesign siden 1960-tallet. Nattfeber (fra 27. mars) vil undersøke de kraftige effektene klubbkulturen har hatt på samfunnet for øvrig: hvordan, fra Studio 54 i New York til Manchesters legendariske Haçienda, til Ministry of Sound i London, ble klubber episentre for popkultur.
