De mange inspirasjonene til Sophie Bille Brahe
Den danske smykkedesigneren navnsjekker ‘Moder of Modernism’ Georgia O’Keeffe som en muse
En liste over noen av tingene Sophie Bille Brahe liker: krøllbladbregner; hennes Border collie Snoop; og grillet hummer etterfulgt av sitrus Granita servert i uthulede sitroner, begge tilberedt av kokkebroren Frederik. En liste over inspirasjoner som har påvirket Bille Brahes smykkedesign: stjernehimmel; blomsteroppsatser av dansk forfatter og Ut av Afrika memoarkaren Karen Blixen; Den italienske renessansekunstneren Sandro Botticelli; og De fire elementene , en mobil skulptur fra 1961 av Alexander Calder som reiser seg 30 fot høyt utenfor Moderna Museet, Stockholms museum for samtidskunst.
I Bille Brahe sine hender, blir slike esoteriske inspirasjoner aldri tatt bokstavelig, men setter scenen for hennes kreasjoner i stedet for å diktere dem. For meg er arbeid min måte å uttrykke tanker på, å organisere livet rundt meg, forklarer hun på telefon fra København, og nevner notatbøker og minner som hun har bevart siden barndommen. Noen ganger tror jeg at de beste stykkene jeg har gjort er stykker jeg visste at jeg ville gjøre hele livet. På en eller annen måte har de alltid vært der.
Da hun kartla samlingen i høst, så Bille Brahe til Sun Water Maine , et kunstverk fra 1922 av Mother of Modernism Georgia O'Keeffe som fanger den sykliske skjønnheten til en morgen soloppgang over åpent vann i overskyet pasteller. Dette førte til at Bille Brahe funderte på ideer om rytme, repetisjon og konstans. Resultatet ble hennes Soleil-design – øredobber, et anhengskjede – som omkranser en stor ferskvannsperle med en ramme av små dråpelignende perler.
En annen inspirasjonskilde kom i form av et portrett av O'Keeffe tatt av den avdøde amerikanske kunstnerens fotografektemann, Alfred Stieglitz. Bille Brahe kom inn på O’Keeffes inverterte håndflater og de sammenlåsende linjene i portrettet, og inspirerte gullsmedens nye Georgia-øredobber: dråper av sammenlåste diamantpavé-sett-kjeder, hver oppgraderer i størrelse.
Når vi snakker, forteller Bille Brahe meg at en annen av hennes favorittstykker er Collier de Tennis, en delikat rad med hvite diamanter, nyskapende for kunstig sammenstilling av steiner som reduseres i størrelse. Det er veldig klassisk, men moderne, sier hun. Jeg tror det er da smykkene mine er på sitt beste.
Bille Brahe, som vokste opp i København-forstaden Hellerup, etablerte sin navnebror i 2011, etter å ha uteksaminert seg fra Londons Royal College of Art. Før Bille Brahe meldte seg inn ved det ærverdige kunst- og designuniversitetet, hadde Bille Brahe fullført praktisk skolegang som gullsmed. Jeg har alltid visst at jeg ville gjøre dette. Derfor utdannet jeg meg til tradisjonell gullsmed – hvis folk ikke likte det jeg driver med, så hadde jeg i det minste et håndverk å stole på. Jeg hadde ikke tillit til designene mine i begynnelsen.
Petra_Kleis
Bille Brahe med sin Border Collie Snoop
Frykten hennes viste seg å være ubegrunnet: Bille Brahes debut Croissant de Lune ørering var fortsatt uimotståelig for mange. Selges som en enkelt perle, designet har åtte glitrende rundslipte diamanter i en buet linje, konturene antyder en halvmåne. I navn og tema nikker øredobben også til Bille Brahes familie: Den danske astronomen Tycho Brahe teller blant hennes forfedre. Skissert, støpt og deretter innrammet for å strekke seg over det nedre øret, det er en naturlighet og brukervennlighet til Croissant de Lune som har understreket Bille Brahe-smykker siden den gang. Jeg gjorde Croissant de Lune fordi jeg alltid har funnet øret som en fantastisk ting, litt som giraffer – rart, men så vakkert, sier hun. Her spiller diamanter en rolle for å markere noe som allerede er vakkert i stedet for bare å vise frem status.
Fra første stund har hvite diamanter vært en spesialitet hos Bille Brahe. Diamanter var grunnen til at jeg begynte. Jeg har alltid vært ekstremt fascinert av himmelen og stjerner. For meg er diamanter som denne rette linjen, noe som kommer fra bakken, men som ser ut som en liten stjerne.
Det er aristokratisk tilbakeholdenhet til den korte listen over prestisjematerialer Bille Brahe bruker for å realisere designene sine: til dags dato har hun jobbet med perler, diamanter, gult gull og klart Murano-glass. Det er noe av det jeg føler meg mest privilegert med, at jeg får lov til å jobbe med disse superedle materialene. Jeg elsker perlenes magi. På en måte føles det som om de er i live.
Å manipulere gull har også en spesiell lokke til Bille Brahe. Jeg elsker gull, begeistrer hun. Det er så spesielt å jobbe med. Det er en fornøyelse å varme opp gull og lodde det sammen – gløden og å kontrollere det materialet, for meg er det beste jeg vet.
I tillegg til å gi ut Sky Above Clouds-kolleksjonen hennes, utkommer denne høsten av Bille Brahes første sine. Har krav på Helg , magasinet spiller designerens venner og familie (inkludert border collie), med oppskrifter, intervjuer og vignetter av dager tilbrakt sammen. Zines intime tone treffer en bitter-søt akkord i 2020.
Som de fleste av oss har Bille Brahe, hvis selskap er basert i København sentrum, tilbrakt mye mer tid hjemme. Men hennes kreative flyt fortsetter uforminsket, med designeren opptatt med å formulere og polere nye konsepter, langt fra nysgjerrige øyne. I begynnelsen er jeg ganske sjenert for hva jeg [planlegger å] gjøre, forteller hun meg. Men det handler ikke om å ha ideer, det handler om å tro på ideene dine.
For Bille Brahe vil den troen utvilsomt vise seg berettiget.
