Juveler Cindy Chaos museumsverdige kreasjoner
Den taiwanske mesterjuveleren slutter aldri å overraske med
MLEVASLOT 2019
I januar i år, i en suite på Paris’ Hotel Ritz, veide Cindy Chao smykker med fransk konditori som mål. Det er en vekt på to macaroner! sa hun, en iriserende brosje i form av en sommerfugl hvilende i den hanskekledde hånden hennes.
Den taiwanske designeren startet sin egenfinansierte virksomhet – Cindy Chao The Art Jewel – i 2004; i 2007 startet hun den årlige tradisjonen med å avduke en enkelt sommerfuglbrosje. Kaleidoskopet hennes har inkludert sommerfugleksemplarer satt med strålende hvite diamanter og delftblå safirer (2012), cabochonslipte rubiner og grove diamanter (2010) og rosenannede konkylieperler (2013). Hver sølje tok mer enn 18 måneder å fullføre, og ventelisten til potensielle kjøpere strekker seg til 2023. Chaos siste firevingede kreasjon, den blåaktige Aurora sommerfuglsøljen, er støpt av lett titan og glitrer med totalt 6023 edelstener, blant dem Burmesiske rubiner, safirer og gule diamanter.
I tillegg til å presentere Aurora, hadde Chao, som overvåker et team på 65 ved hennes hovedkontor i Hong Kong og ansetter spesialistprodusenter i Genève og Lyon, reist til Paris for å feire et lite utvalg av hennes siste triumfer. Designerens produksjon er strengt begrenset; den inkluderer Chaos ærede – og navngitte, nummererte og daterte – Black Label Masterpieces, som hun lager omtrent 18 av per år.
Til Ritz hadde Chao tatt med 2016 Winter Leaves-kjedet, hennes visuelt forbløffende inntrykk av en krans av frostet løvverk, iset med mer enn 6200 fancy-cut diamanter. I dag anslår Chao vekten til omtrent tre makroner; i det metriske systemet veier den titanbaserte designen kun 78g. Chaos team hadde brukt mer enn 10 000 timer på å perfeksjonere stykket; på fjorårets Masterpiece-messe i London tok designet med seg prisen for Jewellery Highlight.
Blomsterinspirasjoner har formet nye Chao-design: de kreative første beundrede Damask-rosene – dyrket for sin berusende duft og livlige rosa knopper – mens de reiste gjennom Oman. Damask Rose-brosjen fra 2019, Chaos dyrebare evokasjon av blomsten, har i sentrum en stor puteskåret safir – dens rosa tone et sted mellom taffy og bubblegum – innrammet av diamantsatte kronblade blendende med mange flere rosa safirer, deres 18 fargegradienter matchet harmonisk. Den kreative prosessen tror jeg handler om måten du tar opp ting på, sier Chao. Du akkumulerer, og så, når du setter deg ned for å designe, handler det om å behandle alt.
Chaos Paris-opphold falt sammen med merkevarens 15-årsjubileum; en annen grunn til å feire kom takket være byens Musée des Arts Décoratifs – institusjonen introduserte verket hennes Black Label Masterpiece I, 2008 Ruby Butterfly Brooch i sin permanente smykkesamling. Som premiereverket av en taiwansk produsent, vil sommerfuglen – Chaos første, med to vinger med en duo av barokkformede burmesiske rubiner i midten – sitte ved siden av historiske smykker fra Place Vendôme-institusjonene (Cartier, Boucheron, Chaumet) og verket av kreative som René Lalique, Alexander Calder og Ettore Sottsass. Å få en slik anerkjennelse er som å bli kronet, entusiasmerer Chao. Paris er moderlandet til høye smykker, selve området jeg spesialiserer meg på. Jeg tror dette kommer til å løfte meg til et annet nivå.
Musée des Arts Décoratifs er ikke den første som oppdager Chaos verk: I 2013 la Smithsonian National Museum of Natural History til Royal Butterfly-brosjen til sin perlesamling, og designene hennes har vist seg i gallerier, inkludert Tokyos Mori Art Museum. For Chao har en slik institusjonell anerkjennelse lagt til personlig mening: Jeg vokste opp i en så kunstnerisk familie. Bestefaren min var arkitekt og faren min var billedhugger.
Mens han vokste opp, brukte Chao mange timer på å studere arkitektoniske tegninger av hundrevis av templer som bestefaren hennes, Hsieh Tzu Nan, hadde drømt om og realisert. Chaos far lærte henne i mellomtiden en skulptørs respekt for materialet hans, med kunstnerisk kunnskap som gjennomsyret livløse gjenstander med bevegelse, lys og følelser. Hun fortsatte med å studere ved Fashion Institute of Technology og Gemological Institute of America i New York.
I sin tilnærming til smykkeproduksjon er Chao både kunstner og ingeniør. Det er inne i blodet mitt, mitt DNA: Jeg lager aldri stykker på en tradisjonell måte. For meg er smykker miniatyrarkitektur, miniatyrskulptur. Chao har mestret kunsten la cire perdue (tapt voksstøping): når hun lager nye juveler, støper hun voks direkte, som en skulptør som arbeider leire. Voksformen brukes deretter til å produsere en form, som skal fylles med edle metaller (Chao foretrekker gult gull, sølv eller titan) for å produsere edelstenens base. I mellomtiden utstyrer Chao og teamet hennes voksformen med diamanter og edelstener, og kalibrerer hver komponents plassering nøye. En Chao-juvel må gnistre fra alle utsiktspunkter, så merkets team inkluderer tre steineksaminatorer (her er det bare 10 prosent av edelstener som gjør snittet) og europeiske håndverkere bruker mange tusen timer på komplekse pavé-innstillinger.
Oppmerksomhet på detaljer ga bestefaren en gang hans mange arkitektoniske oppdrag; i dag understreker det Chaos egne glitrende kreasjoner og deres voksende rykte. Jeg sa til teamet mitt: 'OK, i løpet av de siste 15 årene har jeg bygget et flott grunnlag; nå er det på tide å vokse,' forteller Chao i dag. Jeg er klar for hva som helst. Jeg er klar til å fly.
Cindy Chaos dyrebare Aurora-brosje, designerens unike bevingede mesterverk fra 2020.
Den taiwanske smykkekunstneren Cindy Chao, hvis arbeid er med i de permanente samlingene til globale institusjoner.
