Fra sinnet: Grace Wales Bonner
Med sine sjelfulle design har Wales Bonner vunnet legioner av beundrere
Grace Wales Bonner i studioet hennes
Ines Manai
Det var flere år siden, i rekkehuset hans i London i Marylebone, at Manolo Blahnik delte navnet på sin da ferske oppdagelse. Jeg skal fortelle deg om en som er utsøkt, sa den berømte skodesigneren, med en konspiratorisk tone. Hun heter Grace Wales Bonner. Jeg så tingene hennes, og på fem sekunder – jeg er flink sånn – visste jeg det. Hun har det. Den første samlingen jeg så var ute av denne verden. Vakker.
I samarbeid med den britisk-jamaicanske designeren, har Blahnik siden drømt om Wales Bonner-sabot-sko håndfinisert med perler og fjær, sandaler med firkantede tåer og ankelstøvletter i lappetekk av collage-lignende konstruksjon. Da, med sin vår/sommer 2017-kolleksjon Wales Bonner hyllet 1930-kroningen av Haile Selassie som keiseren av Etiopia, matchet Blahnik skredderkunstens kongelige eleganse – svart, hvit eller midnattsblå dress for å sitte tett til kroppen, noen kreasjoner aksentert med bleke perler og cowrieskjell, en gammel afrikansk valuta – med et utvalg kveldstøfler. Det er veldig referensielt, erklærte Blahnik, og beskrev Wales Bonners tilnærming, som er rik på detaljer og historiefortelling. Det er fra sinnet, som jeg elsker.
En avhandling om svart kultur og identitetspolitikk, i hennes klessamlinger Wales Bonner , som etablerte sin eponyme virksomhet i 2014 etter endt utdanning fra Central Saint Martins, uttrykker kunstferdig vidtrekkende akademisk forskning – hennes referanser har stammet fra litteratur, historie og kritisk teori – og selvbiografiske vignetter i grasiøse design som i utførelse nikker til britenes tradisjoner. sying.
Det er utrolig smigrende, sier Wales Bonner når jeg forteller henne om Blahniks syn på arbeidet hennes. Jeg antar at det han mener og som jeg kan relatere til er at det kommer fra et veldig instinktivt sted. Det er ganske intuitivt, men det er forankret i forskning og dyp tenkning, dyp refleksjon. Wales Bonners arbeid er formet av avhørene hennes og er fulle av mening. Klærne hennes er nøyaktige i snitt, ferdigstilt i prestisjematerialer og spekket med utvalgte detaljer, og klærne hennes er også bemerkelsesverdige for sin rene visuelle appell. Jeg er veldig interessert i skjønnhet og det å være forførende i seg selv, det føles veldig viktig, sier hun. Jeg tenker alltid på denne ideen om følelsesmessig eller sjelfull påkledning og å ha et ganske intimt forhold til klær, så jeg prøver alltid å bringe denne typen poetiske følelse til samlinger.
Vårens Wales Bonner-garderobe
I tidligere sesonger har den London-baserte designeren hentet fra samlingsteknikkene til den amerikanske outsiderkunstneren James Hampton, Patrick Carious Dakar-settfotografering, Essex Hemphill-poesi og skriftene til den amerikanske spirituelle læreren Ram Dass. I fjor høst forfattet hun en garderobe påvirket av reggaemusikkstilen Lovers Rock og andregenerasjons jamaicanske fellesskap fra midten av 1970-tallets London. Jeg var interessert i denne følelsen av eklektisisme, av å danne en identitet på en måte, sier Wales Bonner. Hvordan du kobler deg til arven din og bakgrunnen din, selv når du kanskje aldri nødvendigvis har vært i Jamaica, men du kobler deg til den gjennom den generasjonen. Kanskje fordi du er i London, kobler du deg enda sterkere til arven din enn du ville gjort hvis du var i Jamaica fordi du ikke trenger å vise den på en så åpenbar måte.
Essens , presenterer vårens kolleksjon et motsatt synspunkt, av slagsen: inspirert av en nylig tur til Jamaicas hovedstad Kingston, forsket Wales Bonner på den lokale opprinnelsen til dancehall-musikk på begynnelsen av 1980-tallet. Det er skjorter med smekke foran – den tunika-lignende lengden deres nikker til den jamaicanske plateprodusenten Augustus Pablos opptredener, mens fabrikasjonen og finishen er forankret i tradisjonene til Londons Jermyn Street – og topper kuttet av stripet sateng. Både vårens og hennes AW20-kolleksjon vil inngå i en triptyk av samlinger som utforsker diasporiske forbindelser mellom Storbritannia og Karibia; hennes siste design har også blitt fanget inn Tenker hjemme , en film av den Brooklyn-baserte jamaicanske artisten Jeano Edwards.
Siden lanseringen av Wales Bonner har designerens arbeid blitt anerkjent med en rekke bransjeutmerkelser. I fjor sommer ble hun utnevnt til en av et dusin uavhengige talenter – blant dem designere Michael Halpern, Charles Jeffrey og Harris Reed – for å motta støtte via The Innovators Programme, en ambisiøs ettårig ordning satt opp av forhandleren. Matchesfashion . I 2015 vant hun British Fashion Award i kategorien Emerging Menswear Designer; året etter vant Wales Bonner som vinneren av den tredje årlige LVMH-prisen. Så, i 2019, ble hun annonsert som mottaker av BFC / Vogue Fashion Fund; samme år avslørte Wales Bonner sin forskningsprosess En tid for nye drømmer , hennes utstilling i Londons Serpentine Sackler Gallery, som trakk mange tusen besøkende.
Vårens Wales Bonner-garderobe
Jeg ble fascinert av hennes mangefasetterte persona, å være kunstner så vel som designer, så jeg bestemte meg for å ta kontakt med henne for et mulig samarbeid, forteller Maria Grazia Chiuri. Mens han var i London, besøkte Diors kreative direktør for dameklær En tid for nye drømmer , noe som førte til at hun foreslo et team-up. Wales Bonners versjon av Diors emblematiske New Look-shilouette ble først avduket med det parisiske merkets Cruise 2021-kolleksjon.
Jeg var nysgjerrig på å se hvordan hun ville konstruere synspunktet sitt i samarbeid med en fransk Maison, sier Chiuri. Jeg tror hun brakte en energi til studioet og til showet som er unikt hennes eget. Hun var også en god formidler, hun etablerte en dialog med alle, fra meg til syerne og til modellen som hadde på seg kreasjonen hennes. Jeg er veldig glad for å ha fått muligheten til å jobbe med henne og være vitne til hennes kreativitet.
