Steven Spielberg fyller 71 år: hans beste filmer (og største flopper)
Spennende actioneventyr, sci-fi-fabler og historiske epos har formet filmlandskapet til tross for det merkelige feiltrinnet
Steven Spielberg, en av Hollywoods mest elskede og mest anerkjente regissører, fyller 71 år i dag.
Med en karriere som strekker seg over nesten 50 år og med 17 Oscar-nominasjoner og tre seire på hans navn, har den amerikanske filmskaperen vært ansvarlig for noen av de mest underholdende, spennende og rørende filmene i kinohistorien.
For å markere bursdagen hans, her er listen over hans beste og mest elskede filmer - og et par som ikke helt traff målet:
Duell (1971)
Etter å ha regissert for TV, fikk Spielberg sitt store gjennombrudd med denne laget for TV-filmen som ble vist på kinoer over hele Europa. Det er en gripende thriller om en bilist som kutter opp en lastebilsjåfør og ender opp med å kjempe for å overleve i et dødelig spill med katt og mus.
Jaws (1975)
Da Spielberg regisserte denne klassiske thrilleren, basert på Peter Benchleys roman fra 1974 med samme navn, sementerte han navnet sitt i kinohistorien. Jakten på en nådeløs, menneskespisende hai er stoffet i mareritt, men filmens suksess er stoffet med celluloiddrømmer. Og hvem kunne glemme den illevarslende temamelodien? Dah-dum... dah-dum.
Close Encounters of the Third Kind (1977)
Etter suksessen til Kjever , ga Spielberg publikum en av tidenes største sci-fi-filmer. Historien om en blåsnipparbeider hvis liv forandrer seg etter å ha møtt en UFO er mer cerebral enn noen av regissørens filmer og endret måten populærkulturen forestilte seg fremmede liv.
Raiders of the Lost Ark (1981)
Spielberg laget en serie filmer med arkeolog-eventyreren Indiana Jones, men den første blir ofte rangert som fansens favoritt. Med Raiders , gjenfanget Spielberg og historieskaperen George Lucas spenningen fra 1930-tallets eventyrserier mens de redefinerte den moderne actioneventyrsjangeren. Den verdensomspennende storfilmen har alt - romantikk, skatter og nazister - og var den mest innbringende filmen i 1981.
E.T. the Extra Terrestrial (1982)
Denne hjertevarme sci-fi-fabelen om et romvesen som prøver å komme hjem, er også en personlig historie om en gutt som håndterer foreldrenes skilsmisse. Filmen tar for seg vidtfavnende temaer, fra barndomsdrømmenes skjørhet til voksenlivets usikkerhet, og klarer den hårfine balansen mellom å være skummel og følsom på samme tid.
The Color Purple (1985)
Dette følelsesmessig rå periodedramaet, basert på Alice Walkers Pulitzer-prisvinner, var et temposkifte for kongen av sommerens storfilm. Historien om Celie Harris, som triumferer over en dyster barndom, var banebrytende i sin skildring av kampene afroamerikanske kvinner møtte mot vold i hjemmet, barnemishandling, fattigdom og rasisme, samtidig som den fortalte en universell historie om en spenstig menneskelig ånd.
Empire of the Sun (1987)
Denne tilpasningen av JG Ballards virkelige opplevelser som gutt i en japansk krigsfangeleir under andre verdenskrig, ofte oversett i Spielbergs oeuvre, er en av hans mest modne og målte filmer.
Business Insider Storbritannia sier at scenen der krigsfangeleiren blir befridd av en amerikansk jagerskvadron er en av de største enkeltscenene som noen gang har blitt filmet, mens Spielbergs actionkoreografi, kombinert med John Williams' partitur og Christian Bales skremmende intense skuespill, resulterer i en virkelig transcendent filmøyeblikk.
Jurassic Park (1993)
Jurassic Park er basert på Michael Crichtons hitroman om en dinosaur-temapark som kommer ut av kontroll, og er en Frankenstein-historie forkledd som et actioneventyr. Det stiller også spørsmål ved vår mangel på respekt for naturen og vårt ønske om å bli underholdt. Det er fortsatt en av de store storfilmene, med effekter, historie og karakterer som fortsatt holder stand i dag.
Schindlers liste (1993)
Spielbergs eneste svart-hvitt-film er både en imponerende visuell prestasjon og en dypt følelsesladet fortelling som klarer å finne et lysglimt i Holocausts mørke. Den forteller historien om Oskar Schindler, en tysk forretningsmann som reddet livene til mer enn tusen for det meste polsk-jødiske flyktninger fra dødsleirene ved å ansette dem i fabrikkene sine.
Saving Private Ryan (1998)
En av de mest gripende krigsfilmene i moderne tid, dette episke dramaet som foregår under andre verdenskrigs invasjon av Normandie, blir av mange kritikere sett på som både overskridende og transformerende sjangeren. Berømt for sin banebrytende skildring av kamp, er åpningsscenen, som skildrer landingen på Omaha Beach, fortsatt en av de største actionsekvensene i filmhistorien.
Lincoln (2012)
Dette episke historiske dramaet og biografien lykkes der andre har mislyktes ved å fokusere på ett enkelt aspekt av den store presidentens liv – Abraham Lincolns kamp for å få slutt på slaveriet. Daniel Day Lewis gir en Oscar-vinnende forestilling som Lincoln, en mann som må kjempe med sine egne demoner og forhandle politikkens risikable maskineri for å ødelegge et enda større onde. Den er oppført på mange kritikeres topp ti-lister.
Og en som ikke fikk karakteren:
Selv om han kanskje har flere hits og utmerkelser enn du kan kaste en pinne på, som alle regissører, har Spielberg også levert noen feiltrinn som har krasjet i billettluken og/eller fått en kritisk tull.
Hook (1991)
Med Robin Williams i hovedrollen som en voksen Peter Pan som reiser tilbake til Neverland for å redde barna sine fra Dustin Hoffmans Captain Hook, ble filmen mye utskjelt av både kritikere og publikum da den ble utgitt, og representerer kanskje den største floppen av det som var en ellers gyldent tiår for Spielberg.
Regissøren selv fornektet filmen og sa at han bare likte den til det punktet hvor Peter forlater London for å reise til Neverland.
I løpet av årene har filmen imidlertid vokst i vekst og nyter nå litt av en kultfølge, spesielt for Hoffmans overdådige, men til tider strålende skildring av den titulære karakteren.
1941 (1979)
En av de mer obskure filmene fra hans omfattende bakkatalog, 1941 var Spielbergs etterlengtede oppfølging av den enormt innflytelsesrike hiten Nære møter , som hadde sett regissøren motta sin første av syv Oscar-nominasjoner for beste regi.
1941 , men viste seg å være en stor flopp. Med Dan Aykroyd og Ned Beatty i hovedrollene, forteller komediefilmen historien om en moralsk panikk i California i kjølvannet av det japanske angrepet på Pearl Harbour, med et løst definert plot vridd og trukket i alle retninger av flere karakterbuer.
Filmen var planlagt ved utgivelsen, med en samtidsanmeldelse i Washington Post kalte det en forferdelig sløsing med filmskaping og fremføringsressurser, mens noen gikk så langt som å anklage Spielberg for å hengi seg til fremmedfiendtlige temaer i filmen.
Ikke bare er det tankeløst, det er også rasistisk, sa The Globe and Mail. Ikke bare er det rasistisk, det er også inkompetent. Ikke bare er det inkompetent, det er også lite morsomt.
I 2015 ble imidlertid Los Angeles Times erklærte at tiden har vært snill mot 1941, og filmen har utviklet en sterk kultfølge siden en utvidet versjon først ble vist på ABC i 1983.
