Teater i anmeldelse: Joseph, Oleanna og Hymn
Andrew Lloyd Webber og Tim Rices Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat «fyr på alle sylindre», sier The Guardian
Med klokken fra venstre: Joseph, Oleanna og Hymn
Pandemien har kostet Andrew Lloyd Webber millioner, og pingdemien utsatte nylig den etterlengtede åpningen av hans nye musikal Askepott til 18. august – men en gjenoppliving av hans og Tim Rices Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat har åpnet igjen ved Palladium – og det skytes på alle sylindre, sa Arifa Akbar i Vergen .
Jac Yarrow ser ut som en meislet bibelsk superhelt i frakken sin av mange farger, og han gir ballader med en kraft som konkurrerer med Alexandra Burke, som gjør en vinnende forteller (selv om hun i sine skinnende leggings og glitrende joggesko ser merkelig ut som en aerobic-instruktør).
For å legge til moroa ved en produksjon som er full av personlighet og ugagn, dukker Jason Donovan (som spilte tittelrollen i årevis i en tidligere produksjon) opp i cameo som en rockabilly-farao.
Drømmen kommer tilbake...! @LondonPalladium @alexandramusic @jacyarrow pic.twitter.com/t6spHcWuEe
— Joseph the Musical (@JosephMusical) 28. juli 2021
David Mamets campusdrama Oleanna (Arts Theatre) er så splittende at det utløste stand-up bråk mellom publikum da det åpnet på begynnelsen av 1990-tallet, sa Dominic Maxwell i Tidene .
På den tiden tenkte jeg på det som en spennende, men rigget verbal kamp mellom en selvtilfreds, men ganske anstendig mannlig professor og en sviktende kvinnelig student hvis klager ikke er uberettigede, men som lar prinsipper overstyre hennes menneskelighet. Nå er jeg ikke så sikker.
Er det Lucy Baileys spennende likestilte produksjon som har fått meg til å tenke nytt – eller var skjevheten i hodet mitt, og ikke i Mamets skuespill? Det virker for meg som om det som en gang var en reaksjon på politisk korrekthet, henger mer levende sammen enn noen gang etter #MeToo-bevegelsen: Kulturkrigene har rystet opp våre syn på hvor makten ligger.
Fint skuespill hjelper, sa Jessie Thompson i avisen London Evening Standard . Det er spennende å se Jonathan Slinger og Rosie Sheehy avbryte hverandre, stå på tribune, ta fart og deretter tømme luften. Dette er en knitrende intelligent produksjon, spekket med tankevekkende øyeblikk (frem til 23. oktober).
Salme , som har gjenåpnet på Almeida, er en gjenstandsleksjon i kraften og glansen til levende teater, sa Fiona Mountford i The Daily Telegraph . Lolita Chakrabartis nye to-hander om brødre, fedre og familier skulle åpne i februar, men lockdown så det endret seg online.
På en bærbar PC føltes stykket eksponert, longueurs forstørret av mediet. Men i kroppen – som deler samme rom og luft som skuespillerne, Adrian Lester og Danny Sapani – er det en annen historie. Begge er praktfulle: fysisk engasjert, men likevel lettvint og flytende.
Selv om stykket ikke er perfekt – plottet dreier seg om et forretningsforslag som belaster godtroenhet – Salme byr på mye å synge om (til 13. august).
