Memento mori: Mr Jones i tide og retur av 'kunstklokken'
Merket funnet og designeren Crispin Jones snakker om ur og dødelighet
Kreativitet og eksperimentering pleide å være kjerneverdiene for urproduksjon, men i disse dager prioriterer mange av verdens mest kjente merker lesbarhet og tradisjonalisme fremfor originalitet.
Som forklarer trenden, sier nyhets- og vurderingssiden A Blog to Watch: Ettersom forbrukere smaker ebbe mot konservatisme i uforutsigbare økonomiske tider (som vi er i nå), blir mer eksperimentelle eller kunstneriske design ofte skjøvet til siden.
Og som et resultat har tidligere tiders såkalte kunstklokker blitt stadig vanskeligere å finne, spesielt til en overkommelig pris.
Gå inn i det London-baserte urmerket Mr. Jones Watches, som har bygget opp en lojal tilhengerskare ved å lage en rekke innovative design som tatovører, kunstnere og grafiske designere har drømt om.
The Week Portfolio tok kontakt med selskapets grunnlegger og kreative direktør Crispin Jones for å finne ut hvorfor og hvordan han har som mål å få folk til å tenke annerledes om tiden sin.
Du har vunnet mye oppmerksomhet med memento mori-klokkene dine. Tror du å spore tiden er iboende knyttet til følelser av dødelighet?
Ja, absolutt – jeg tror at de to begrepene tidstelling og dødelighet henger veldig tett sammen. Det er en tradisjon innen stort sett alle kulturer rundt om i verden av memento mori - et objekt designet for å minne oss om at livet er kort.
Tradisjonelt tok disse formen av smykker eller minnesmerker i form av hodeskaller og så videre, tidlige klokker hadde også tradisjon for å bære de samme motivene, vanligvis på urskivene, men noen ganger ved å ha en urkasse formet som en hodeskalle. Det virket pent for meg å kombinere motivet til hodeskallen med klokkens tidsholdende funksjon og få hele designet forent.
Kommer du på ideen først for designene dine og så etter et kaliber som vil hjelpe deg med å utføre det, eller er det omvendt - kaliber først og design etterpå?
Vanligvis i disse dager jobber vi med eksterne illustratører og generelt gir vi dem carte blanche til å designe hva de vil, så finner vi ut den beste måten å realisere designet innenfor rekkevidden av kaliber vi har tilgjengelig.
Noen ganger er det omvendt - det vil si at vi vil bruke si en hopp-time bevegelse og så lag designet rundt dette.
I en tid der tidtaking i stor grad gjøres av digitale enheter, fortsetter klokker å tilby en mulighet for selvuttrykk. Hvorfor tror du så mange klokkeselskaper er så konservative i designene sine?
Ærlig talt er dette et av de største mysteriene for meg. Jeg forstår på en måte hvorfor noen som Rolex eller Omega ville være konservative - tross alt med disse merkene kjøper du deg inn i tradisjon / arv osv., og du vil at Rolexen din skal se ut som alle forventer at en Rolex skal se ut.
Det jeg synes er veldig rart er at det er så mange merker som nøyer seg med å lage noe som ligner litt på en Rolex. Jeg har alltid syntes det var rart, selv før jeg begynte å lage klokker - til sammenligning prøver ikke billige bilmerker å lage biler som ser ut som om de er Ferrari.
Den andre grenen av klokkedesign som jeg synes er forvirrende er Dieter Rams-stilens ultra-minimale design, for meg er det en mengde av de merkene som alle lager ting som ser mer eller mindre like ut. Jeg antar at det er et reelt marked for den typen design, men det etterlater meg virkelig.
Hvordan ble du interessert i klokker i utgangspunktet?
Da jeg vokste opp, hadde jeg ingen interesse for klokker - jeg ville bli artist. Jeg gikk på kunsthøgskolen for å studere skulptur for bachelorgraden min. For skulptører er det en veldig nær kobling til praksisen med fotografering, da du vanligvis alltid må fotografere arbeidet ditt for å dokumentere det. På fotoavdelingen på universitetet lærte jeg å bruke Photoshop (dette var 1995, så Photoshop var en ekte game changer!) Jeg begynte å bruke Photoshop for å manipulere bilder og i utgangspunktet lage skulpturer som ikke fantes (siden du ble vurdert på dokumentasjonen det Det var på en måte fornuftig for meg å kutte ut den tidkrevende delen av prosessen som var å lage skulpturene).
Etter at jeg ble uteksaminert måtte jeg finne en jobb, så jeg begynte å jobbe som grafisk designer og fortsatte å lage kunstverk digitalt i min egen tid.
Etter to år i den virkelige verden ønsket jeg å komme tilbake for å studere videre, så jeg søkte på et kurs kalt Computer Related Design (CRD for short) ved Royal College of Art. CRD var opptatt av enhver kreativ bruk av teknologi, noe som var veldig fremtidsrettet på slutten av 1990-tallet. Jeg ble uteksaminert fra dette kurset i 2000 og brukte rundt fem år på å lage engangsstykker for utstilling. Disse var verken egentlig kunst eller design, men et skjæringspunkt mellom de to disiplinene.
Noen eksempler på denne typen arbeid:
ZXZX, dette var en enhet jeg laget som ble designet for å oppnå en perfekt poengsum på 1980-tallets arkadespill Track & Field:
An Invisible Force: en tabell som svarer på spørsmål - du legger spørsmålskortet du vil ha svar på i metallsporet til venstre og trykker det ned. Etter hvert som svaret blir avslørt, blir metallsporet varmere og varmere, så du må tåle et nivå av smerte for å se hele svaret - hvis du tar hånden bort, tilbakestilles bordet:
Sosiale mobiler: dette var et sett med engangsmobiltelefoner som ble designet for å endre brukeradferden for å gjøre den mindre forstyrrende for de rundt dem:
I ca. 2005 begynte jeg å se på måter å endre praksisen min for å gjøre den mer bærekraftig for meg. Å lage engangsstykkene til utstilling var givende på mange måter, bare ikke økonomisk. Jeg begynte å tenke på måter jeg kunne produsere produkter som delte den samme kreative tilnærmingen, men som jeg også kunne selge. Jeg hadde laget et engangssett med klokker til utstilling, og jeg tenkte å lage en liten produksjonsserie av disse.
Den originale Mr Jones Watches-serien:
Jeg trodde at det er mange rimelige klokker der ute, så min første tanke var ganske enkelt at jeg kunne bruke noe av den rimelige produksjonen og kombinere den med interessant design for å lage en ny type produkt.
Jeg begynte å google klokkeprodusenter og sendte dem en e-post med spørsmål om minimumsbestilling, om de kunne lage etuiet mitt, og om de kunne skrive ut hendene på gjennomsiktige plater. Ganske raskt var det bare én fabrikk som skrev tilbake til meg, de sa at minimumsbestillingen er 500 klokker. Jeg kan lage min egen sak og så mange forskjellige design innenfor denne 500 så lenge jeg betalte installasjonsgebyret for hvert design.
Jeg tenkte med min kunstbakgrunn at jeg kunne lage fem klokker, hver i en nummerert utgave på 100 stykker. Jeg bestilte prøver, finjusterte dem og våren 2007 hadde jeg de første klokkene klare, som jeg presenterte på Møbelmessen i Milano (som er mindre en 'møbelmesse og mer som en årlig designfestival). Jeg solgte faktisk noen av prøvene i Milano, og alt i alt ble klokkene godt mottatt. I juli mottok jeg hovedleveransen og lanserte Mr Jones Watches med fem design .
Du kan også se den første nettsiden her .
På høsten var ett av designene (The Accurate - se bilde øverst på siden) utsolgt og to andre (The Mantra og The Decider) var lite på lager. Jeg tenkte bra – folk vil begynne å bestille noen av de to andre nå, men det gjorde de ikke – de spurte bare når jeg skulle lage mer av The Accurate. Jeg bestemte meg for å oppdatere designet for å skille det fra den første utgaven og gi ut alle tre klokkene på nytt som en del av den storslåtte Permanent Collection.
Året etter gjentok jeg dette formatet - jeg ga ut fem nye design med 100 deler; to av dem var populære nok til å gi ut på nytt, og derfor ble de lagt til den permanente samlingen.
Dette har blitt en slags forretningsmodell for oss, som vi fortsatt bruker: ethvert nytt design utgis i en første nummerert utgave. Hvis det er populært, oppdateres designet og det gis ut på nytt som en del av den permanente samlingen.
Så egentlig stammer min interesse for klokker fra dem som en form for bærbar teknologi og fordi de legemliggjør så mye av vår personlige ambisjon og følelse av verdi.
Er det noen klokker blant dine egne design som får mer håndleddstid enn andre?
Det varierer til forskjellige tider, for øyeblikket elsker jeg virkelig XL Last Laugh Tattoo, jeg liker virkelig at den føles stor, men også balansert (jeg er generelt ikke en fan av superstore klokker, så det var en skikkelig utfordring for meg å få saken følelsen riktig). Tidligere hadde jeg lenge brukt Sun & Moon i vanlig størrelse. Jeg liker å bruke de forgylte klokkene (Robotto Shi, Nuage) når det er sol fordi forgyllingen alltid ser bra ut i solskinn.
Hvilke andre små klokkemerker beundrer du mest?
Ikke sikker på om de teller som små, men jeg liker Christopher Ward - jeg liker at selv om de er små sammenlignet med noen av de sveitsiske merkene, utviklet de sitt eget urverk og har utviklet ulike moduler for å endre tidsvisningen.
Jeg beundrer Roger Smith enormt, jeg tror arbeidet hans med å vedlikeholde og bygge på det tradisjonelle håndverket med å lage ur er en inspirasjon.
Endelig liker jeg virkelig hva anOrdain, vi jobbet med noen emaljeringer for noen år tilbake, og jeg vet fra den erfaringen hvor utfordrende det kan være. Urskivene de produserer ser fantastiske ut.
Og hvilke tradisjonelle merker liker du?
Jeg bryr meg egentlig ikke om mange av de tradisjonelle merkenes nåværende produksjon, men når jeg tenker på disse merkene i deres storhetstid på midten av 1900-tallet, vil jeg si Longines for deres vakre bevegelser - jeg tror ikke du kan slå en 12,68 med forgylt plater og blånede skruer, spesielt hvis den driver et RAF-utstedt 6b/159 navigatorarmbåndsur.
Jeg elsker IWC i denne perioden fra midten av århundret, jeg synes de er enormt undervurdert, kvaliteten på bevegelsene deres er fantastisk.
Jeg har en veldig sterk følelse for Jaeger LeCoultre i etterkrigsårene - de var et så innovativt og litt merkelig selskap i denne perioden, det føltes nesten som om de ikke var fornøyd med mindre de gjorde noe som ingen andre var (Futurematic, Memovox-automatikken, til og med før krigen med Reverso og Atmos-klokken).
Jeg elsker Smiths som var den siste engelske produsenten av kvalitetsarmbåndsur, produksjonen deres (spesielt mangfoldet av det) gir en så sterk følelse av Storbritannia på 1950- og 60-tallet.
Har du noen gralklokker du har lyst på? Hva ville du lagt i samlingen din hvis penger ikke var noe objekt?
Å visst har jeg noen få!
Hvis jeg måtte velge en selv om jeg ville gått for en Charles Frodsham dobbeltimpuls kronometerklokke (penger ingen objekt, jeg ville valgt en 22 karat gullkasse!) Jeg tror det teamet der har laget bør stå som en inspirasjon for alle av menneskene som ønsker å gjenopplive et av de tradisjonelle klokkemerkene.
Og til slutt, hva jobber du med videre?
Mitt nåværende hovedprosjekt er vårt nye kombinerte butikk- og produksjonslokale, vi ønsker å renovere en gammel butikk og ha all produksjon på stedet samt all ordreutsendelse og et lite butikkområde.
For øyeblikket, selv om vi er et lite selskap, er vi for spredt, og å samle alt på ett sted vil hjelpe stort sett alle aspekter av det vi gjør. Vi håper å bli flyttet inn til jul, eller tidlig på det nye året, så for øyeblikket er vi i den virkelig morsomme fasen hvor det hele er å planlegge og finne ut hvordan vi skal organisere plassen, noe jeg stortrives med!
For mer, besøk mrjoneswatches.com
