Fairview, Young Vic anmeldelse: et vågalt, avvæpnende skuespill
Jackie Sibblies Drurys kontroversielle, Pulitzer-prisvinnende show kommer til Storbritannia
Rollebesetning av Fairview på Young Vic
Marc Brenner
Fairview blir ofte omtalt som årets mest kontroversielle skuespill, og skuffer ikke. Jackie Sibblies Drury vant Pulitzer-prisen for drama i år for sin fascinerende disseksjon av rase i Amerika og hvordan det fremstilles på scenen. Nadia Latif tar på seg det for Young Vic, og har sørget for at showet spilles for et britisk publikum, samtidig som det har beholdt sin viscerale kraft.
Det lille problemet med Fairview er at det er veldig lite som kan avsløres om det uten å ødelegge showet. Spoilerne handler ikke så mye om plot; det er veldig lite plot i tradisjonsmessig forstand. Men siden stykket kommer i tre akter, mellom hver av dem er det massive, uventede vendinger, er det vanskelig å unngå de store avsløringene.
Det starter, som hundrevis av andre show før det har gjort, med en velstående, i dette tilfellet afroamerikansk, familiesamling til middag for en viktig anledning. Det er bestemors bursdag, og vi møter Beverly (Nicola Hughes), som har invitert alle til sitt ganske storslåtte hjem, og er på randen av en nedsmelting ved tanken på at middagen hennes ikke kommer til å planlegges. Mannen hennes, Dayton (Rhashan Stone), tuller for alltid, reduserer spenningen og gjør alt som står i hans makt for å roe henne ned. De har en overpresterende datter, Keisha (Donna Banya), og venter Beverlys plagsomme søster (Naana Agyei-Ampadu) og bror, som er forsinket, til middag.
Stykkets første akt består av at familien suser rundt og krangler. Stilen er imidlertid urolig chirpy, som en sitcom, og du er aldri helt sikker på hva det føles av. Du tror dette er Drurys trekk - å ta en mal som vanligvis er fylt med hvite tegn og demonstrere hvordan den passer, og ikke passer, andre. Men den ideen snus snart på hodet.
Vi får deretter vist den lange åpningsscenen for andre gang, med karakterene som mimer, og vi hører, spilt over den, en samtale om rase mellom fire hvite mennesker. Donna Banya, som etter hvert som stykket går videre får en mer og mer avgjørende rolle, er enestående, og resten av rollebesetningen vakler neppe også, med det som unektelig er utfordrende materiale.
Deres timing og presisjon i å synkronisere deres mimede scene med sporet som spilles over den er enormt imponerende. Denne andre akten er alarmerende og ubehagelig på samme måte, og nok en gang tror du at det er stykkets kjerne. Men Drury tar to ytterligere, enda mer slående svinger som er best for publikum å oppdage.
Dette er en veldig vågal produksjon som krever mye av sitt publikum; det krever at du kommer til teatret klar for å undersøke måten du ser rase på, og, viktigst av alt, klar til å lytte. Drurys budskap ender opp med å handle ikke bare om å utfordre forforståelser, men om å forstå hva det vil si å skrive eller skape som en svart kunstner mens man føler seg innestengt av en kanon skapt av hvite kunstnere. Hun fremfører dette ved gjentatte ganger å demontere stykkets format, og lander på noe ganske unikt i prosessen.
Fairview vil vises på Unge Vic til 23. januar.
